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【ご報告】義理の母の施設入居と今後の更新について

先日、義理の母の急病による緊急入院についてお伝えした際は、温かいお言葉や見守りをいただき、心から感謝申し上げます。

おかげさまで、昨日4月9日に、義理の母は無事に病院を退院し、当初から予定していた「老健（介護老人保健施設）」へ入居することができました。

一時はどうなることかと案じましたが、何とか予定どおりの形となり、少しだけ肩の荷が下りた心持ちです。

とはいえ、母にとっては慣れない施設での生活が始まったばかりです。

私自身もしばらくの間は気が気ではなく、落ち着かない日々が続くかと思います。

そのため、ブログの更新につきましても、もうしばらくは不定期な状態が続くかもしれません。

4月の新番組シーズンという楽しみな時期ではありますが、無理のない範囲で、投稿できるときに記事を書いていく予定です。

完全な「毎日更新」への復帰までには、もう少しお時間をいただくかと思いますが、引き続き温かく見守っていただければ幸いです。

管理人：みっきー

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TM NETWORK TOUR 2026 QUANTUM 横浜アリーナ(2026/4/8)に行ってきました

32年越しの再会――TM NETWORKが示した“時空を超えるライブ体験”

【お知らせ】
現在、義理の母の急病により、更新が不定期になっております。
4月の新番組シーズンという大切な時期に重なり、楽しみにしてくださっている皆様には心苦しいのですが、投稿できるときに記事を更新していく予定です。
何卒ご理解いただけますよう、お願い申し上げます。
―――ここまで、お知らせ―――

ファンの間では、「Get Wildの日」と言われる2026年4月8日、TM NETWORKのコンサート『TM NETWORK TOUR 2026 QUANTUM』の横浜アリーナ公演に行ってきました。

私と妻がTM NETWORKのコンサートを最後に見たのは、1994年5月19日に開催された「TMN終了」ライブ『TMN final live LAST GROOVE 5.18 / 5.19』で、実に32年ぶり。

32年ぶりに見たTM NETWORKは、単なる「エンターテインメント業界の巨大なアーティスト」の一人（一組）という枠を超越した「哲学的な存在」に昇華したように映りました。

‘TK’ こと小室哲哉氏が1980年代から思い描いてきたであろう「3人だけによるパフォーマンス」のある意味での集大成であり。

過去から現代につながるライブ演出上のテクノロジーと観客らの一体感が創出する、現代芸術的なライブ空間の提供であり。

それが「横浜アリーナ」に実現したと言ってよいと思います。

世の中の事象全てをデジタル的構造に配置しなおし、音や音楽を粒子的にとらえた「時空を超えた神々との旅路」を堪能してきました。

「また、明日から頑張ろう！」と思える夜でした。

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TM NETWORK(出演) 2025-12-24

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連続テレビ小説『風、薫る』（第9回・2026/4/9）感想

NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram

第9回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

りん（見上愛）と環（宮島るか）は信勝（斉藤陽一郎）を頼って東京へと向かう。一方、教会で直美（上坂樹里）を見守ってきた宣教師のメアリー（アニャ・フロリス）が日本を離れることになった。直美は一緒に連れて行ってほしいと頼むが断られ…
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原案：田中ひかる『明治のナイチンゲール大関和物語』
脚本：吉澤智子（過去作/ﾄﾞﾘｰﾑﾁｰﾑ,幸運なひと,くるり~誰が私と恋をした?~）
演出：佐々木善春（過去作/ごちそうさん,ﾏｯｻﾝ,あさが来た） 第1週
　　　新田真三（過去作/あさが来た,べっぴんさん,ﾄｸｻﾂｶﾞｶﾞｶﾞ） 第2週
　　　橋本万葉（過去作/とと姉ちゃん,生理のおじさんとその娘,おむすび）
　　　松本仁志（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
制作統括：松園武大（過去作/とと姉ちゃん,半分､青い｡,ちむどんどん）
　　　宮本えり子（過去作/なつぞら,ｴｰﾙ）
音楽：野見祐二（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
主題歌：Mrs. GREEN APPLE「風と町」
語り(本編)：研ナオコ
土曜日版ナレーション：石橋亜沙（NHK東京ｱﾅｳﾝｽ室）
※敬称略

主人公の行動に対する説得力の不足

今回は、あえてひとつの「ドラマ」として本作に向き合ってみる。

それくらいに、真摯に向き合わないと「感想が書けない、書きにくい」ほど、「支離滅裂」「混沌（カオス）」「粗暴」だからである。

さて、ドラマ『風、薫る』のこれまでの物語を振り返ると、ダブル主人公の決断に疑問を抱かざるを得ない。

劇中では、特に一人目の主人公・りん（見上愛）が結婚して子供を授かり、一見すると満ち足りた生活を送っているように描かれていた。

しかし、今回の放送では、彼女が住み慣れた環境を捨ててまで逃げ出さなければならなかったという、衝撃的な展開が示された。

いわゆる、主人公にとっての “大騒動” だ。

で、これほど大きな行動（騒動）を起こすには、それ相応の深い理由が必要である。

ところが、ここ数日の放送で提示されたわずかな回想や短いカットだけでは、視聴者が‘りん’の苦悩に心から納得するのは非常に難しい。

だって、ドラマとして、明治時代、元士族の娘などの条件を鑑みれば、「娘と出ていくほどではない」ようにしか描かれていなかったからである。

橙現在の脚本の構成は、断片的な情報から状況を無理に推測させるような、不親切な構成になっているのだ。

旅の描写におけるリアリティの欠如

主人公は幼い娘と一緒に栃木から東京までという、当時としては非常に長く険しい旅をしてきたはずである。

しかし、ようやく目的地に到着した彼女の姿は、驚くほど整っており、清潔感に溢れていた。

長旅に伴うはずの疲れや、路上の汚れといった過酷さを感じさせる映像的な描写がほとんど見られない。

物語の舞台設定がしっかりしていても（しっかりしていませんが）、こうした細部の演出にリアリティが欠けていると、ドラマの世界に没頭することができなくなってしまう。

視聴者が「どうでもいい」と感じてしまうほど、映像としての説得力が損なわれている点は否定できないのだ。

周辺人物の描き方と今後の課題

ダブル主人公のもう一人の主人公・直美（上坂樹里）の周囲についても、描き方に大きな問題がある。

直美の面倒を見ている牧師の吉江が（原田泰造）や宣教師のメアリー（アニャ・フロリス）といった人物たちは、これまでの放送を見る限り、非常に冷酷で血の通わないような人間に描かれている。

キリスト教教会関係者たちは本来、物語を支える重要な役割を担っているはずなのだ。

なぜなら、［史実］を下地にすれば、‘りん’と直美はキリスト教の「隣人愛」と「奉仕」の精神が、彼女たちの心に深く響いて、看護のみに進むと考えられるからである。

しかし、現在の不十分な描写では、単に悪印象を与えるだけの存在になっている。

こうした重要（だと思われる）なサブキャラクターたちの背景や心情をより丁寧に描き込まなければ、これから先の物語で直美との絆を深めていく展開になっても、視聴者は違和感を抱き続けてしまうと思う。

運命の出会いとキャラクターの変化

番組の宣伝でも繰り返し使われていた、物語の核心となる二人の出会いのシーンがようやく登場した。

本来であれば、この象徴的な場面を第1回の冒頭（アバンタイトル）に配置し、物語の期待感を高めるべきであった。

先日投稿した『朝ドラの「子役による幼少期」はなぜあるのか？　――描かない選択の意味を考える｜ディレクターの目線blog』 に書いたとおり、「幼少期なしの朝ドラ」のメリットである次のことを成立させることだって容易にできたのだ。

朝ドラは半年間の長丁場であり、感情移入の対象、視聴者が最も注目している「作品の顔」である主演俳優が第1回から登場するため、視聴者の関心を早い段階で固定することは離脱防止に直結する。

しかし、これまでの迷走したエピソードが積み重なった後では、せっかくの出会いもどこか奇妙で唐突なものに感じられてしまう。

さらに深刻なのは、主人公の‘りん’と直美の二人が、これまでの放送で示されてきた性格や雰囲気とは別人のようになっている点である。

まるで今までの物語をなかったことにするかのような「キャラクターの変化」が見られ、過去のエピソードが不要な付け足しであったかのように感じられたのは、失敗だったと言わざるを得ない。

構成の見直しと作品への期待

今回を冷静に見た人なら分かったと思うのが、今回にあった二人の出会いのシーンの雰囲気、特に‘りん’と直美の雰囲気が、それ以前の場面とあまりに異なっている点だ。

まるでこの場面こそが最初に撮影されたのではないかと推測したくなるほど、作品のトーンが一致していないように見えたと思う。

実は、放送前の番宣特番によれば、今回のドローンカメラを使った「出会いのシーン」が見上愛さんと大家直美さんがツーショットで映る最初に撮影されたシーンだ。（クラインクイン当日の撮影分ではありません）

よって、こんな想像はしたくないが、「りんと直美のキャラクターが確立する前に撮られた」と思う。

だから、この場面だけこれまでの‘りん’と直美から漂っていた雰囲気とは “浮いた” 感じに映ったのだろう。

しかし、繰り返しになるが、前章で書いたように「この象徴的な場面を第1回のアバンにして、物語の期待感を高めるべきだった」のは間違いない。

それこそ、第1回から前回の放送までの内容は、ナレーションで簡潔に説明するだけでも十分伝わったはずである。

ダブル主人公を同時に描くドラマでは、一人ひとりに割ける時間は限られている。

それにもかかわらず、本筋とは関係の薄い部分に時間を使いすぎた印象が強い。

ここから物語が立て直され、視聴者の期待に応えるような一貫性のある展開になっていくことを強く願わざるを得ない。

あとがき

苦言ばかりを書いていても、書くほうも読むほうも「前向きになりにくい」と思うので、少し視点を変えてみます。

思い切って、各自の脳内編集機能を活用して「この第9回が第1回だった」と思うようにしませんか？

「物語の大きな転換点となる重要な出会いの場面を迎え、これまで散らばっていたピースがようやく一つに集まり始めてきた」と納得するわけです。

そうすれば、ここから主人公二人の個性がより輝き、視聴者の心に深く響くような素晴らしい物語が展開されていくと、ポジティブな気持ちで期待できるのではないでしょうか？

まあ、この2週間を見て、このスタッフでの巻き返しは相当困難であると思いますけれど。

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朝ドラの「子役による幼少期」はなぜあるのか？　――描かない選択の意味を考える

連続テレビ小説『風、薫る』（第8回・2026/4/8）感想

NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
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第8回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

りん（見上愛）は娘の環（宮島るか）を懸命に育てていたが、ある夜、酔った夫の亀吉（三浦貴大）と口論になる…。一方、アメリカに憧れている直美（上坂樹里）は、教会の炊き出しに向かう途中で、偶然、大山捨松（多部未華子）に出会う。捨松はなぜか不満そうで…
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

番宣が示した“始まり”と本編のズレが生む停滞感

朝ドラ『風、薫る』の番宣映像では、主人公の一ノ瀬りん（見上愛）が子供を連れて東京へ向かう姿や、看護師として働く場面が繰り返し流されている。

視聴者はそれらの印象的なシーンを見て、そこから始まる物語の本編を強く期待しているし、私もそうである。

しかし、実際の放送ではそれ以前の段階が長く描かれており、宣伝で見た「見たい場面」になかなかたどり着かない。

このように、作り手が最初に見せた期待感と、実際に放送されている内容との間に大きな隔たりが生じているのが、半年間続く朝ドラの‘まだ’というより‘もう’第8回だ。

さすがに、「もう少し何かあってもよい」と思うが。

｢2行で済む前日譚｣の長尺化が生む物語停滞という根本問題

物語において、主要な出来事が始まる前の話を「前日譚」や「プリクエル（Prequel）」「エピソード0」と呼ぶ。

通常、視聴者は本編を楽しみ、登場人物に魅力を感じた後に、その過去を知りたいと思うものである。

ところで、本作へのアンチテーゼとして、昨夜に次の記事を投稿した。

私はこう思うのだ…　「子役による幼少期なし」の構成は《脚本と主演俳優の力量への依存度が高い構成》になる、と。

要するに、物語のスピード感を優先する（＝幼少期がない）一方で、キャラクターの深掘りという面で、脚本と主演俳優の力量で補う必要が多くなるのだ。

ところが、本作は「本編」が本格的に動き出す前に、過去の経緯を細かく描きすぎている。

視聴者の関心がすでに「未来の展開」に向かっている中で、長い時間をかけて前段階を見せ続けることは、物語の勢いを削ぐ結果となっているのだ。

だって、これを言ってはおしまいであるが、過去の補足記事でも書いたように、‘りん’と大家直美（上坂樹里）のモチーフである「大関和」と「鈴木雅」が出会い、一緒に看護師を目指すようになるまでは、原案にもほとんど描かれず、あえて書くなら「次の2行（117文字）で済む話」なのだ。

二人の武家の娘は、明治維新で夫を失いシングルマザーとなり、働くことが困難な時代に自立の道を探した。
キリスト教の「隣人愛」と「奉仕」の精神に触れ、それが武家の倫理とも響き合い、やがて看護という新しい職業に希望を見いだしていく物語である。

「2行（117文字）で済む話」を、「さも物語を描いている」ように見せかけたところで、ハッキリ言うが「内容らしきものはない」のである。

よって、本来、本作がやるべきは「2行（117文字）で済む話」を、第1回の冒頭でサクッとナレーション処理するだけでよかったのだ。

薄めた前日譚が生む“感情のちぐはぐさ”と共感阻害の構図

ドラマ内の描写には、視聴者が違和感を覚えるような不自然な点が見受けられる。

例えば、劇中で‘りん’と娘の環（宮島るか）が「すごろく」をして遊ぶ場面。

そこでは、‘りん’の「父親を亡くしたばかり」という悲しい状況が考慮されていないように感じられないだろうか。

もしも、‘りん’の父親との夢や憧れを主題にするのであれば、過度な悲劇（父の感染病での死）を盛り込む必要はないのだ。

「自分が両親にやってもらったこと」を「自分の愛する娘にもやってやりたい」と描くだけで、立派な “ホームドラマ” になったのに…　である。

結局、「2行（117文字）で済む話」を無理やりに引き延ばして薄めるから、物語の流れに一貫性がなく、描写がちぐはぐになって、視聴者が主人公の行動や感情に素直に共感できなくなっているのだ。

あとがき

結局、「二人が看護師を目指すまで」の描写に、完全に失敗している状態だと思います。

だって、あれだけ番組宣伝で「二人が看護師を目指す」と見せてしまっているのですから、よほど工夫しなければ「つまらない」のは当たり前だと思いますよ。

それこそ、極端に言えば、第1回の冒頭で、赤ん坊を背負った‘りん’と直美が女学校の門をくぐる場面でよかったくらいです。

そのほうが、視聴者も容易に「二人を応援しよう」と思えたのでは？

まだ放送は始まったばかりですが、この「引き延ばし」による問題をどう乗り越えていくのかが、今後の大きな注目ポイントになると思います。

※文中の方言風の創作セリフは、下記のサイトを利用しています。
恋する方言変換 | BEPPERちゃんねる

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「感情」から書く脚本術心を奪って釘づけにする物語の書き方

朝ドラの「子役による幼少期」はなぜあるのか？　――描かない選択の意味を考える

朝ドラが“幼少期”に託す主人公の原点を形づくる設計図

朝ドラといえば、だいたいこんな始まり方をする。

　・幼い主人公が野原を駆け回る。
　・幼馴染と笑い合う。
　・そして、どこか印象的なセリフを口にする――。

これが「朝ドラの王道」だ。

なぜかというと、幼少期の描写には大事な役割があるからである。

主人公が大人になってから見せる性格や行動の「伏線」を、ここで張っておくのだ。

「あのときのあの経験が、今の彼女をつくったんだ」と視聴者に納得させる、いわば「人間の設計図」を見せる時間である。

“幼少期なし”の選択肢―近年の朝ドラが示す構成の多様化

ところが、ここ最近の朝ドラでは「子役による幼少期が存在しなかった」前例は意外とある。

『ばけばけ』（2025年度後期）、『虎に翼』（2024年度前期）、『まんぷく』（2018年度後期）、『ひよっこ』（2017年度前期）、『マッサン』（2014年度後期）などがそうだ。

また『おかえりモネ』（2021年度前期）は少し変わっていて、放送が6月に入ってから突然、幼少期のシーンが登場するという変則的な構成だった。

“幼少期なし”の賛否―視聴者が抱える本音と評価のゆらぎ

さて、この「子役による幼少期がない朝ドラ」を、多くの視聴者はどう受け止めていただろう。

当ブログに寄せられたコメントは、SNS等のネット界隈では、こんな声が上がっていたと思う。

「幼少期から始まらないのがよい」
「幼少期が長いドラマは入り込みにくい」

このように、幼少期の描写が苦手な視聴者も一定数いるのは確かである。

確かに、現実の朝ドラでは、幼少期がない作品は変わった展開の作品が多いのは認める。

しかし、子役による幼少期がある作品のほうが圧倒的に多いし、子役の演技が絶賛されることも多いので、一概に「どっちが良作になる」とは言いにくい。

“幼少期なし”メリット4つ―序盤強化とリスク回避の構造

【メリット1】主演俳優の早期定着で視聴者の離脱を防ぐ
　・視聴者が「この人が主人公」と認識するまでの時間が短縮される。
　・朝ドラは半年間の長丁場であり、感情移入の対象、視聴者が最も注目している「作品の顔」である主演俳優が第1回から登場するため、視聴者の関心を早い段階で固定することは離脱防止に直結する。
　・一部の視聴者の「子役時代は本編の前振りに過ぎない」と感じて本編が始まるまで視聴を控えてしまう傾向を防ぎやすい。

【メリット2】初週の「つかみ」が強くなる
　・第1週は視聴習慣が形成される最重要期間。
　・子役パートは演技の安定性・脚本の自由度ともに制約を受けやすく、主演俳優を前面に出すことで質の高い導入が作りやすい。

【メリット3】物語テンポの向上
　・幼少期は「性格形成の説明」に終始しがちで、ドラマ的事件が起きにくい。
　・幼少期のエピソードを省略、あるいは回想として処理することで、物語の本筋（青年期以降の活躍や事件）への到達が早まる。

【メリット4】子役への依存リスクの回避
　・子役のスケジュール・演技力・体調などの外的変数を序盤から抱えずに済む。
　・制作側のリスク管理としても合理的。

“幼少期なし”弱点5つ―人物の根拠不足から物語の厚み不足

【デメリット1】キャラクターの「根拠」が薄れ、人格形成の過程が見えにくい
　・主人公の価値観・癖・人間関係の原点を映像で見せないまま進むため、「なぜ、この人はこういう人なのか」の説得力が弱くなりやすい。
　・台詞や回想で補完する必要が生じる。

【デメリット2】視聴者の感情的な「のりしろ」が減る
　・子供時代の描写は視聴者の保護本能・共感を引き出す強力な手法。
　・これを欠くと、主人公への愛着形成がやや理性的・遅延的になる傾向がある。

【デメリット3】家族やサブキャラクター、故郷との関係が希薄に見えるリスク
　・朝ドラの定番構造として「親や故郷からの自立」がある。
　・幼少期を省くと、その"出発点"が視聴者の記憶に残りにくく、後半の帰郷シーンや親との和解シーンの感動が減衰する可能性がある。

【デメリット4】時間軸の説明コストが増加
　・幼少期を後から回想・挿入する場合（例：フラッシュバック形式）、時制の整理が複雑になり、脚本・編集の負荷が高まる。
　・視聴者側にも混乱が生じうる。

【デメリット5】「子役のブレイク」というチャンスを逃す
　・朝ドラは、高い演技力を持つ子役が注目され、話題になることも一つの魅力。
　・幼少期編をなくすことは、こうしたドラマ界の新しい才能を見出す機会や、SNS等での話題性を一つ減らすことにもつながる。

“描かない幼少期”が生む物語の余白

ここで少し立ち止まって考えてみたい。

物語において、「何を描くか」と同じくらい重要なのが「何を描かないか」である。

幼少期を省略するということは、「この人物の原点はあなた自身の想像に委ねる」というメッセージにもなりうる。

視聴者が主人公に自分を重ねやすくなる、という効果もあるかもしれない。

朝ドラの「常識」をあえて外すとき、そこには必ず制作者の意図がある。

『風、薫る』がなぜ幼少期を省いたのか――その答えは、物語全体を見終わったとき、きっとはっきりと見えてくるはずである。

あとがき

「幼少期なし」の構成は脚本と主演俳優の力量への依存度が高い構成と言えると思います。

要するに、物語のスピード感を優先する一方で、キャラクターの深掘りという面で、脚本と主演俳優の力量で補う必要が多くなります。

それを成立させられるかどうかが、「幼少期なし」の選択の成否を分ける核心的な条件となるわけです。

さて、放送中の『風、薫る』は成功するのか否か？　ですが、現状では、難しい「ダブル主人公」の構成と相まって、非常に濃いグレーだと思います。

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カール・イグレシアス(著),島内哲朗(翻訳) フィルムアート社 2016-4-11

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朝ドラ『風、薫る』ダブル主人公のモデルを深掘り！白衣をまとった武士の娘たちー明治の医療を拓いた愛と自立の記録｜ディレクターの目線blog

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連続テレビ小説『風、薫る』（第7回・2026/4/7）感想

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第7回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

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りん（見上愛）は、美津（水野美紀）、安（早坂美海）、中村（小林隆）らに見守られ、運送業を営む奥田亀吉（三浦貴大）のもとへと嫁ぐ。りんは夫の亀吉と義母の貞（根岸季衣）と関係を築くため、懸命に奥田家に尽くすが・・。一方、直美（上坂樹里）は新しいマッチ工場で働きながら英語の勉強を続けていた。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

“後出しジャンケン”が示す脚本構成のほころび

粗探しをするつもりはないし、褒めたいところが褒めたいと思って、今回も合計3回、巻き戻して2回は録画を見直したのだが。

美津「あの時も　あの子　涙一つ見せずに…」

この↑美津（水野美紀）のセリフは、完全に後出しジャンケンだ。

しかも。

美津「この家で
　一人っきりで　旦那様　見送って…」

たったの2分間で、二度も後出しジャンケンを仕掛けてきた。

これだけを見ても、本作の脚本の組み立てにおいて、情報の提示の仕方と放送のタイミングがうまくかみ合っていないと分かると思う。

だって、この二つの美津のセリフは、厳密に言えば《先週の木曜日の後日談》だからだ。

“5日越しの続き物語”が生む混乱と没入感の損失

確かに、脚本のテクニック、映像的な見せ方として、「思い出す」を利用して “振り返る” のは間違ってはいない。

しかし、冷静に考えれば分かることとして、本作上は「3回前」だとしても、視聴者的には「5日も前」に放送された内容の “続き” を見せられていることに他ならないのだ。

これ、まだ、放送が週をまたいでいないならともかく、週をまたいで「5日も前」に話を戻すのは酷である。

前週、しかも物語が始まったばかりの第1週の放送4日目、木曜日に起きた出来事の続きを、週明けの火曜日に補足するような脚本構成は、視聴者が物語の流れを追いかけるのを明らかに難しくさせているのだ。

と同時に、後出しによる情報の付けた市で説明するような構成は、ドラマの世界観への没入感を削いでしまうのは間違いない。

だって、金曜日と月曜日の一ノ瀬りん（見上愛）は父・信右衛門（北村一輝）の死から立ち直ったように描いたばかりだからである。

ホント、これだけのデメリットがあることを分かった上で、早くも第2週でやっているとしたら「お先真っ暗」とまでは言わないが、「展望は決して明るくない」と思う。

《客寄せパンダ要素の「鹿鳴館」を早出ししたい》から金曜日に盛り込んだのだろうが、フツーに金曜日に放送すればよかっただけことである。

ダブル主人公が生む“物語の分断”が視聴者の没入を阻む

本作は「ダブル主人公」スタイルだが、その脚本上の計画も裏目に出ている。

見ていれば分かるとおり、一人の主人公のエピソードが盛り上がり始めて、視聴者がその展開に引き込まれそうになった瞬間に、もう一人の主人公のエピソードへと場面が切り替わってしまう。

この、物語を細かく分断してしまう脚本の形式は、ドラマ全体のまとまりを欠く結果となり、視聴者がどっちの主人公の物語を軸に見ればよいのかという混乱を招いている。

その上で、演出家による映像での見せ方も完全なブツ切れ状態の場面転換を採用しているため、より混乱が起こりやすい状態になっている。

演出家だけの判断では難しいだろうが、せめてテロップなどを工夫して、視聴者の意識の誘導をするべきだと思う。

説明三昧に埋没する“映像演出の不在”で第2週の限界露呈

せっかく、演出の話題に触れたので、続けてやってみる。

本作の登場人物の性格や物語の背景の描写が、脚本上のセリフの説明に偏りすぎているのは、これまでも書いてきたことだ。

そして、本来、演出家の役割は、俳優の細かな表情の変化や視覚的な魅せ方によって、言葉以上の感情を視聴者に伝えることだ。

しかし、現状の演出は、脚本に書かれた説明的なセリフばかりが悪目立ちし、映像的な工夫によって視聴者を惹きつける力が十分に発揮されていないのだ。

プロの演出家に言う言葉ではないが、「脚本に書かれたことを、俳優を使って映像化しているだけ」なのだ。

それこそ、お粗末な脚本が気にならないくらいに、「グッとくる映像」があれば、それはそれで「作品の世界観に引き込まれる」のに、それもないのが、第2週まで進んでいる『風、薫る』の現実である。

直美改変の“共感欠如”が物語の根幹を揺らしている

今回の15分間を幾度も見返して感じたのは、脚本の段階で、視聴者が二人の主人公に寄り添いたくなるような「共感のポイント」が大きく不足している点だ。

特に、［史実］のモチーフから大幅に改変（武士の情けで「改悪」とは書きませんけど）した大家直美（上坂樹里）がよろしくない。

乱暴な言葉遣いや、英語を含めた怒りの振舞いばかりが強調されており、「なぜ、そのような言動をするのか？」という内面的な魅力が描き切れていない。

せめて、わざわざ［史実］状のモチーフから変えたのだから、視聴者が納得し、応援したくなるような人間味のある設定や展開を丁寧に準備する必要があったと思う。

これに関しては、まだ第2週ではあるが「時すでに遅し」である。

なお、直美のモチーフである「鈴木雅」の史実を知りたい方は、下記の補足記事が参考になります…

あとがき

物語の土台となる脚本の構成と、それを映像として表現する演出の役割は、本来相乗効果を発揮するべきですが、本作の現状は互いに足を引っ張りあっていると思います。

チーフ監督とセカンドでこのレベルなので、脚本で描かれた世界を、演出の力でさらに魅力的に見せるという連携が深まるのは、ほぼないとは思いますが、一縷の望みは残しておきましょう。

また、「演出にも触れてほしい」とのコメントを頂戴していますが、ここまで脚本が気になってしまうと「演出どころではない」のですよ。

私は、「テレビドラマは脚本家が8割」、「映画は監督が8割」、「広告宣伝は出演者が8割」で価値が決まると思っておりまして、その意味で本作は、まだまだ「演出に目を配れるレベルでない」のです。

あと数か月したら変わるかもしれませんが、私の感想がそこまで続いているかどうか分かりません。

【お知らせ】
昨夜、今後に描かれるであろう、‘りん’と直美が看護師になるきっかけとなる学校に関する「補足記事」を投稿しました（下記リンクにて）。

朝ドラ『風、薫る』りんと直美が通った（ことになるはずの）名門女子校のモデル校「女子学院」の自由と自立を育んだ“伝説の看護学校”の真実｜ディレクターの目線blog

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朝ドラ『風、薫る』りんと直美が通った（ことになるはずの）名門女子校のモデル校「女子学院」の自由と自立を育んだ“伝説の看護学校”の真実

ドラマの舞台はあの有名校！ヒロインたちが学んだ看護学校の正体

令和8（2026）年3月30日から放送が始まったNHK連続テレビ小説『風、薫る』は、明治という新しい時代に「看護」という仕事を切り開いた女性たちの物語だ。

物語の中で、主人公たちが共同生活を送りながら看護を学ぶ「梅岡看護婦養成所」には、実は実在するモデルがある。

それは、現在でも東京の女子校の中でトップクラスの難関校として知られる「女子学院」の前身なのだ。

ドラマでは、見上愛さんと上坂樹里さんが演じる二人のヒロインが、当時の社会にあった偏見に負けず、専門的な知識を持つプロの看護師を目指していく。

当時の看護は、まだ学問として認められておらず、単なる「お手伝い」のように思われていた時代だった。

そして、この物語のモデルとなったのは「桜井女学校付属看護婦養成所」という学校だ。

ここは後に「女子学院」へとつながる歴史を持っており、日本の近代看護の歴史を語る上で欠かせない場所となっている。

ピアスも私服もOK？常識を打ち破る｢自由すぎる｣校風の秘密

女子学院といえば、勉強が非常に難しい「女子御三家」の一つとして有名だが、他の進学校とは大きく違う特徴がある。

それは、生徒の自主性を何よりも大切にする、驚くほど自由な校風だ。

多くの学校では厳しい校則や制服があるのが当たり前だが、この学校には昭和4（1972）年から制服が存在しない。

生徒たちは自分の好きな服を着て登校し、ピアスや髪の色についても、本人の判断に任されている。

決められたルールは「校章をつける」「上履きを履く」といった、たった4つの基本的なことだけだ。

こうした自由な環境は、ただ好き勝手をするためのものではない。

自分をどう表現するかを自分で決めることで、一人の人間としての自立心を育てているのだ。

ドラマのヒロインたちが、古い時代の考えに縛られずに新しい道を切り開こうとする姿は、まさにこの学校が大切にしている「自由と自己責任」の精神に通じているといえる。

歴史を変えた卒業生たち！現代まで受け継がれる自立の精神

この自由な学び舎からは、自分の力で社会に貢献する女性たちが数多く生まれてきた。

ドラマの主人公のモデルである大関和（ちか）さんと鈴木雅（まさ）さんも、その先駆者だ。

二人は学校で学んだ後、東大病院で働き、日本で初めて貧しい人のために看護師を派遣する仕組みを作るなど、看護の地位を高めるために一生懸命活動した。

彼女たちの情熱は、現代の看護の基礎を築いたといっても言い過ぎではない。

また、卒業生には作家やアナウンサーなど、様々な分野で第一線として活躍する有名人が大勢いる。

“女子御三家”のひとつ『女子学院』の卒業生たち（敬称略）
元NHKアナウンサー・和久田麻由子、元AV女優・黒木香、元NHKアナウンサー・膳場貴子、俳優・吉行和子、漫画家＆コラムニスト・辛酸なめ子、元日本テレビアナウンサー・馬場典子、日本テレビアナウンサー・徳島えりか、元NHKアナウンサー・島津有理子、医師＆登山家・今井通子など

彼女たちが共通して語るのは、学校生活の中で「自分はどう生きるべきか」を深く考えた経験が、大人になってからの支えになっているということだ。

150年以上も前から続くこの「自分の足で立つ」という教えが、今の朝ドラの物語としても私たちに勇気を与えてくれている。

あとがき

当時の女性たちが、今の私たちには想像もできないような苦労を重ねて、看護という素晴らしい職業を確立してくれたことに感動を覚えます。

自由な校風で知られる女子学院が、そんな熱い志を持った養成所から始まっていたという歴史を知ると、ドラマを見る目がさらに変わってきます。

何事も自分で考えて行動することの大切さを、この物語と歴史から改めて教えてもらったような気がします。

一つひとつのエピソードがとても前向きで、これから夢に向かって進む中学生にとっても、きっと大きな励みになるはずです。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

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朝ドラ『風、薫る』で読み解くコレラと看護の知られざる物語──明治の“感染パニック”が動かした日本

明治時代の人々が"コレラ"にどのように対応していたのか？

第1週『翼と刀』では、栃木の村でコレラが流行し、パニックに陥る様子が描かれました。

そこで今回は、致死率の高い疫病「コレラ」に、当時の人々がどのように対応していたのか？についての［史実］に基づいて記してみます。

きっと、「本編」では採用されない（と思います）エピソードを知ることに」なるので、より今作を深読みできると思います。

ドラマの幕開けと恐ろしい感染症の正体

新しく始まったNHKの連続テレビ小説『風、薫る』は、明治時代を舞台に二人の女性がプロの看護師を目指す物語だ。

第1週『翼と刀』では、明治15（1882）年の栃木県那須にある村で、コレラという恐ろしい病気が広まり、人々が大混乱する場面が描かれた。

現代の私たちは新型コロナウイルスの流行を経験したが、当時のコレラによる恐怖はそれをはるかに超えるものだった。

医学がまだ未熟だったこの時代、コレラにかかることは死を意味するほど危険なことだったのである。

もともと日本は江戸時代まで鎖国をしていたが、外国との交流が始まると同時に病気も入り込んできた。

インドで発生したコレラは、貿易船を通じて日本に上陸した。

さらに明治政府が誕生し、外国との付き合いが盛んになると、感染の規模はさらに大きくなってしまったのだ。

海を越え戦争に乗ってやってきた疫病

コレラは当時「コロリ」と呼ばれていた。

かかるとすぐに死んでしまう様子からそう名付けられたが、そこには冗談では済まないほどの切実な恐怖が込められていた。

明治政府は港で病人がいないかチェックする検疫の仕組みを作ったが、病気は意外なルートで国内に広がることになる。

それが、明治10（1877）年に起きた西南戦争だ。

全国から集められた兵士たちが、コレラが流行していた九州の戦場へ向かったのだ。

そして戦争が終わると、生き残った兵士たちが自分の故郷へ帰る際に、知らず知らずのうちにコレラ菌を全国へ持ち帰ってしまったのである。

これをきっかけに、日本中で何度も大きな流行が繰り返されることになった。

土蔵の壁を削って飲むという驚きの治療

ドラマの舞台である栃木県でも、明治12（1879）年ごろから被害が深刻になった。

当時の様子を記録した本には、次のような状況が記されている。

明治12年初夏以来、栃木町にコレラが流行し、町民を恐怖のどん底に陥れた。このために類似の症状を呈するものもあったといわれ、凄惨を極めた。鍋島県令は県立病院を督励して防疫に当たらしめたが、死者既に100名を越え、停止するところを知らぬ状態であった。

　※出典：栃木郷土史編纂委員会編『栃木郷土史』（栃木市、昭和27〈1952〉年）

全国では10万人近くが亡くなる中で、栃木県では驚くような方法で病気に立ち向かったという記録がある。

なんと、古い土蔵の東側の壁を削り、その土を薬として飲ませたというのだ。

当時元幕府侍医の学頭たりし町田大備が栃木にあったので、県は特に協力するよう懇請した。さいわい彼は文政の頃、江戸に流行を極めたコレラを、幕命により絶滅した経験があったので、東壁土を主剤とせる自制の回生散を投薬したところ、治療するもの漸く多く、遂に流行のあとを絶った。

　※出典：栃木郷土史編纂委員会編『栃木郷土史』（栃木市、昭和27〈1952〉年）

現代の感覚ではあり得ない話だが、実はこれには科学的な裏付けが隠されていた。

この医師は、木を焼いて作った炭の粉を飲ませる治療も行っていた。

炭にはおなかの中の毒を吸い取る効果があり、現代の医学でも使われることがある。

当時の人々にとって分かりやすいように「壁の土」という形をとったのかもしれないが、経験に基づいた知恵がそこにはあったのである。

恐怖の歴史が作り上げた現代の看護と水道

当時の人々は、病気への恐怖から「病院に行くと生き肝を抜かれる」といったデマを信じたり、おまじないに頼ったりすることもあった。

そんなパニックの中で必要とされたのが、正しい知識と技術を持ったプロの看護師だった。

ドラマの主人公たちが目指す「トレインドナース」は、まさにこの混乱の時代に、命を守るために生まれた新しい職業だったのである。

また、コレラは私たちの生活に欠かせない「水道」ができるきっかけにもなった。

飲み水が汚れていると病気が広がることに気づいた先人たちは、清潔な水を届けるための仕組みを整えていくことになる。

明治20（1887）年の横浜を皮切りに、全国で近代的な水道が作られていった。

栃木県では予算の問題などで整備が遅れ、大正5（1916）年にようやく宇都宮市で水道が完成したが、その裏では関係者への報酬が問題になるなどの騒動もあった。

コレラの流行を乗り越えようとした歴史は、現代の看護やインフラへとつながる大きな一歩だったのである。

あとがき

明治時代の人々が未知の病気に対して、どれほど懸命に、そして知恵を絞って立ち向かってきたかがよく分かりました。

壁の土を飲むという一見不思議な行動の裏にも、実は科学的な根拠や「人々を救いたい」という強い願いが込められていたのですね。

私たちが当たり前のように使っている水道や、信頼できる看護師さんという存在が、こうした苦難の歴史を経て形作られてきたことに、改めて感謝の気持ちが湧いてきます。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

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恋愛ドラマの時代は終わった？ 2026年春、“女性バディ4連発”が示すテレビの大転換｜ディレクターの目線blog

連続テレビ小説『風、薫る』（第6回・2026/4/6）感想

NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram

第6回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

栃木ではりん（見上愛）が美津（水野美紀）に嫁ぐ決意を伝えていた。一方、東京では直美（上坂樹里）が英語の勉強をしながら、給金の安いマッチ工場で働く日々。ある日、直美は盗難事件に巻き込まれてしまう。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

“第2週で演出交代”という異例が語る、時代劇制作の深層

本作が「女性のダブル主人公（バディもの）」であることは言うまでもない。

もちろん、NHKの働き方改革の影響によって、主演俳優の負担軽減目的で「二人起用」にしている可能性も考えられる。

しかし、本来の理由は、下記の投稿に書いた “大人の事情” だ。

何を言いたいのか？

私が注目したのは《第2週で、早速、演出担当が交代したこと》だ。

もちろん、これも働き方改革による演出家の分業制の影響である可能性はある。

しかし、注目するのはそこではない。

ここ数年の朝ドラで《第1週と第2週の演出担当が同じか否か？》だ。

同じだったのは、　　『ちむどんどん』『らんまん』『ブギウギ』『虎に翼』『ばけばけ』。
交代したのは、　『舞いあがれ!』『あんぱん』『おむすび』。

ここから分かるのは、比較的「現代劇で演出家が交代している」ということ。

きっと、明治時代など「現代ではない時代設定のドラマ」を描く場合、「その時代の雰囲気」を作り出すのに苦労するから、同じ演出家で「雰囲気を固める」ということをやっていると思うのだ。

そう考えれば、明治時代を描いている『風、薫る』が「第2週目で交代している」ことが異例であることが分かると思う。

第2週で漂い始めた“演出のズレ”が示すもの

また、今回は（あえて「今週は」とは書きません）中心人物が一ノ瀬りん（見上愛）ではなく、大家直美（上坂樹里）にだから、舞台も状況も違うから、作品の雰囲気がだいぶ違うと感じる。

第1週担当で、本作のチーフ監督である佐々木善春氏と、第2週の新田真三氏では作風が違うのだ。

佐々木氏の方向性は「王道の朝ドラ」風であり、新田氏は「やや現代ドラマ」風な気がする。

まあ、まだ第2週が始まったばかりだし、まだ他の演出家に交代するであろうから、好みの問題ではある。

でも、《意外と先週と違う》な演出は、ボディブローのように、長丁場の朝ドラでは仕上がり品質に影響が出るもの。

今後に注目していこう。

第2週に見えた“説明セリフの変化”とその限界

第1週よりも第2週（と言っても1回しか見ていないが）でよい点は、状況説明のセリフが少ないことだ。

そりゃあ、今回のセリフの多くが「感情を説明しているセリフ」だから、「設定は説明していない」だけなのだが。

また、直美のセリフは「英語が多い」ため、「あまり説明くさく聞こえづらい」という利点もあるだろう。

とはいえ、感情も状況もひっくるめて「説明している」のは間違いない。

大して状況に変化がないのだから、ぼちぼち説明のセリフを減らしてほしいとは思うが。

“進まない15分”が突きつける物語運びの停滞

さて、パリッとした感想がないままここまで来たのには、理由がある。

それは、劇中の不要な解説や描写を整理すれば、今回の15分間のエピソードは先週の内容と一緒にまとめることができたはずだと思うからだ。

そう、「結局、15分間で、ほぼ進んでいない」から、感想を書こうにも書けない！

私は、こう思う。

先週と今回のストーリー展開は、視聴者に伝えるべき情報に対して少し時間がかかりすぎている印象を受けている…　と。

説明三昧で、「内容らしきものがない」状態が、これ以上続くのは、末は致命傷になると思うのだが。

直美の“20秒で済む描写”が突きつける人物造形の弱さ

今回を見て思ったこと。

それは、直美の描写に関する違和感と言おうか。

今のところ、キツい言葉遣いが中心で、それ以外の人間性を深く知るための描写が不足していると思う。

要するに、‘りん’と比べると出番が少ないことも影響して、いまだに「直美がどんな人間なのか見えてこない」のだ。

この程度の「直美の描写」であれば、映像を使わなくてもナレーションによる解説だけで十分に理解できる範囲にとどまっていると思う。

だって、下記の程度のことしか描いていないのだから。

明治15年、那須の村で暮らす一ノ瀬りんは、父に先立たれ、18歳年上の男性と結婚することになっている。一方、東京で孤独に生きる直美は過酷な労働と貧困に苦しみ、事件に翻弄されている。

上の文章を、番宣等でアナウンサーが読めば、「実質6回分」の内容は「20秒」で済むことなのだ。

改めて書くが、ドラマというものは、言葉で全てを説明するのではなく、登場人物の行動や表情を通じて物語を伝えるべきである。

「20秒の説明」で済む内容を「15分×6回」で視聴者を満足させるなら、もっともっと工夫が必要だと思う。

あとがき

う～ん、「内容らしきものがない」「話が動かない」「ダブル主人公の魅力も見えない」まま、第2週の月曜日が終わりました。

『ばけばけ』の後なので期待はしていますが、今のところ、暖簾に腕押しです。

先週の「本編」で描かれなかった「明治時代の栃木での驚きのコレラ対策」の補足記事を投稿しました。

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