【忠告】
NHK連続テレビ小説『風、薫る』の先の展開のネタバレは基本的に書いてありません。
ですが、ダブル主人公「一ノ瀬りんと大家直美」のモチーフである「大関和と鈴木雅」の［史実］について触れます。
あとから「読むんじゃなかった…」がないよう、読む際は自己責任でお願いします。
　※以下、敬称は部分的に使い分けをします。

「清水卯三郎（実在の人物の名前）」についての［史実］

「初めまして」の皆様も、ご常連の皆様も、管理人の‘みっきー’です！
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俳優・見上愛さんと上坂樹里さんがダブル主演を務め、見上さんが「大関和」、上坂さんが「鈴木雅」を演じて、「日本近代介護の黎明期」を描くNHK連続テレビ小説（朝ドラ）『風、薫る』（NHK総合・月～土、午前8時～ほか）。

第2週『灯（ともしび）の道』では、行き場を失い途方に暮れたりん（見上愛）に声をかける “謎の紳士” として清水卯三郎（坂東彌十郎）が描かれました。

そこで今回は、清水卯三郎（坂東彌十郎）のモチーフ（モデル）である、「清水卯三郎（実在の人物の名前）」についての［史実］に基づいて記してみます。

きっと、「本編」では採用されない（と思います）エピソードを知ることに」なるので、より今作を深読みできると思います。

第1章：学問への情熱が運命を変えた少年時代

清水卯三郎（坂東彌十郎）のモチーフ（モデル）とされる「清水卯三郎」その人は、文政12（1829）年3月4日、武蔵国埼玉郡で酒造業を営む家庭の三男として誕生した。

彼の母親は、後に新選組の土台となる壬生浪士組（新選組の前身組織）に深く関わる根岸友山の妹であった。

卯三郎は幼い頃からこの伯父である友山の元に預けられ、そこで多くの知識人と交流する機会を得る。

多感な時期に優れた学者たちから学問を授けられた彼は、特にオランダ語の美しさと奥深さに心を奪われた。

もっと専門的に学びたいと考えた卯三郎は、友人のつてを頼って各地の蘭学者を訪ね歩いた。

佐倉藩の順天堂で教鞭を執っていた佐藤泰然や、幕府の天文台で翻訳を担っていた箕作阮甫らから直接指導を受け、オランダ語の能力を飛躍的に高めていったのである。

第2章：ロシアの全権使節に話しかけた驚きの行動力

嘉永7（1854）年2月、ロシアの使節であるプチャーチンが下田に姿を現した。

卯三郎は伯父の計らいにより、応接を担当する筒井政憲の従者としてこの歴史的な現場に同行することになった。

この時、まだ一介の付き添いに過ぎなかった卯三郎は、周囲が驚くような行動に出る。

覚えたてのロシア語を使い、プチャーチンに対して直接言葉をかけたのである。

ヒアリ・コウ（こんにちは）

　※出典：清水卯三郎のロシア使節応接にまつわる逸話より

当時の身分制度を考えれば、単なる従者が他国の代表に話しかけるなど到底許されない時代であった。

しかし、この大胆な試みが通じたことで彼は大きな自信を得た。

これをきっかけに、彼はさらにロシア語の学習にも力を入れるようになった。

第3章：英語の重要性に気づき国際紛争の仲介へ

安政6（1859）年、横浜が開港されると、卯三郎は親戚の大豆商店を手伝うために現地へ移り住んだ。

外国人と直接商売をする中で、彼はこれからの時代にはオランダ語よりも英語が不可欠になると確信する。

彼は通詞（つうじ＝現代の「通訳」のこと）の立石得十郎から英語を学び、その甥である斧次郎や、後に外務卿・寺島宗則となる松木弘安らと親交を深めた。

万延元（1860）年には、英語の辞書である『ゑんぎりしことば』を出版し、多くの日本人が英語を学べる環境を整えた。

文久3（1863）年に薩英戦争が勃発すると、卯三郎は自らの人脈と語学力を駆使して和平のために動き出した。

幕府の許可を得てイギリスの軍艦に乗り込み、通訳として交渉を助けたのである。

同時に、戦火の中で捕らえられていた五代才助（友厚）〈＝朝ドラ『あさが来た』に登場した、ディーン・フジオカが演じた五代友厚‘通称：才助’のモデル〉や親友の松木弘安を救出し、自分の家や親戚の元で保護した。

一人の民間人が知恵と勇気で国際的な争いを収め、未来の日本を担う人材を救った瞬間であった。

第4章：パリ万国博覧会で見せた日本人の誇りと文化の架け橋

慶応3（1867）年、卯三郎はフランスで開催されたパリ万国博覧会に、日本の商人を代表してただ一人参加することになった。

これは、かつての師の養子である箕作秋坪（しゅんぺい）からの強い勧めがあったからだと言われている。

彼は徳川昭武（徳川慶喜の弟）や渋沢栄一らと共に海を渡り、エジプトを経由してパリへとたどり着いた。

会場で卯三郎は、日本らしい数奇屋造りの茶屋を設置し、三名の芸者たちによるおもてなしを披露した。

さらに、日本独自の文化が詰まった刀剣や浮世絵などを展示し、欧米の人々に日本の技術力の高さを見せつけた。

この活動は、後にラフカディオ・ハーン（小泉八雲）〈＝朝ドラ『ばけばけ』に登場した、トミー・バストウが演じたレフカダ・ヘブン‘雨清水八雲’のモデル〉が文学を通じて日本の精神を世界に伝えたことにも通じる、文化の輸出の先駆けといえる。

展示は大成功を収め、フランス皇帝ナポレオン3世から銀メダルを授与されるという栄誉を手にした。

第5章：「瑞穂屋」の開業と知恵の流通

慶応4（1868）年5月、欧米の先進国を視察した後に帰国した卯三郎を待っていたのは、明治という新しい時代の始まりであった。

彼は西洋で手に入れた印刷技術や歯科医療の器具などを日本に定着させようと情熱を燃やした。

浅草、そして後に日本橋へと拠点を移した彼の店「瑞穂屋」（みずほや）は、西洋の知識や最新の品物が集まる最先端の場所となった。

当時の日本橋は、海外から来た教師や文化人が多く立ち寄る場所であった。

そのため、明治23（1890）年に来日し、後に小泉八雲として知られるようになるハーンも、日本橋の賑わいの中で卯三郎が広めた西洋の書籍や、彼が輸入した生活用品に触れていた可能性は極めて高い。

卯三郎は貿易商としてだけでなく、世界の情報を届ける『六合新聞』を発行し、情報の架け橋となったのである。

第6章：誰もが学びやすい社会を目指した「言葉」の魔法

明治7（1874）年、卯三郎は「平仮名の説」という考えを発表した。

難しい漢字を減らし、平仮名を中心とした分かりやすい文字を使うことで、教育を一般の人々にも広めるべきだと主張したのである。

また、イギリスの化学書を翻訳した『ものわりのはしご』を出版した。

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「ものわり」とは化学を意味する彼の造語であり、誰もが学びの階段を上れるようにという願いが込められていた。

この「難しいことを分かりやすく伝える」という信念は、前作の朝ドラ『ばけばけ』で描かれた小泉八雲とセツの夫婦とも深い共通点がある。

八雲は、妻セツが語る平易で温かい「ヘルン言葉」を通じて、日本の古い物語を世界に誇る文学へと昇華させた。

卯三郎が文字の改革で目指した「知識の共有」は、八雲とセツが言葉を通じて心を通わせた精神と、明治という同じ時代の中で響き合っていたのである。

明治10（1877）年8月、彼が訴え続けていた「第一回内国勧業博覧会」が実現し、日本の近代化は大きく加速した。

卯三郎は明治43（1910）年1月20日に82歳でその生涯を閉じた。

「女も男も　強い人も弱い人もいて　社会（字幕ママ）」

※出典：朝ドラ『風、薫る』劇中セリフより

ドラマの中で語られるこの言葉通り、彼は>自らの成功に溺れることなく、常に社会全体が豊かになる方法を考え続けた人物であった。

あとがき

清水卯三郎の物語を読み解くと、前作『ばけばけ』の小泉八雲との不思議な縁を感じずにはいられません。

物理的な物を輸入して日本を豊かにしようとした卯三郎と、日本の心を言葉にして世界に届けた八雲。

二人はアプローチこそ違えど、「言葉」という武器を使って、異なる文化の間に虹を架けようとした同志のように思えます。

特に卯三郎が提唱した「分かりやすい言葉で知識を広める」という考え方は、今の私たちの生活にも通じる大切な知恵ですね。

二つのドラマを繋ぐ「言葉の力」というテーマを意識しながら観てみると、物語がさらに深く、楽しく感じられるのではないでしょうか。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

読者の皆様の “ドラマを楽しむ” ためのお役に立てれば幸いです。

参考・出展

■田中ひかる(著)「明治のナイチンゲール　大関和物語」中央公論新社 
■土曜会歴史部会(著)「日本近代看護の夜明け」医学書院 
■東京大学医学部附属病院百年史 
■知命堂病院百二十年史 

★すべての読者様に愛と感謝の “ありがっとう!!”

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NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram

第10回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

りん（見上愛）と環（宮島るか）は、直美（上坂樹里）の案内で炊き出しに連れていってもらうことに。りんは疲れ果ててしまった環を直美に預けて、仕事を探し続けるが、仕事は見つからない…。行き場を失い途方に暮れていると、清水卯三郎（坂東彌十郎）がりんに声をかける。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原案：田中ひかる『明治のナイチンゲール 大関和物語』
脚本：吉澤智子（過去作/ﾄﾞﾘｰﾑﾁｰﾑ,幸運なひと,くるり~誰が私と恋をした?~）
演出：佐々木善春（過去作/ごちそうさん,ﾏｯｻﾝ,あさが来た） 第1週
　　　新田真三（過去作/あさが来た,べっぴんさん,ﾄｸｻﾂｶﾞｶﾞｶﾞ） 第2週
　　　橋本万葉（過去作/とと姉ちゃん,生理のおじさんとその娘,おむすび）
　　　松本仁志（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
制作統括：松園武大（過去作/とと姉ちゃん,半分､青い｡,ちむどんどん）
　　　宮本えり子（過去作/なつぞら,ｴｰﾙ）
音楽：野見祐二（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
主題歌：Mrs. GREEN APPLE「風と町」
語り(本編)：研ナオコ
土曜日版ナレーション：石橋亜沙（NHK東京ｱﾅｳﾝｽ室）
※敬称略

第2週で露呈した「直美像の空洞」と物語世界の揺らぎ

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まさか、第2週の感想でこんなことを書くことになるとは思わなかったが、「もう、大きな期待はしていない」である。

もちろん、心のどこかでは「まだ2週、これから先は長いから期待しよう」とは思って見てはいる。

しかし、第2週の最終日の冒頭から、こんなセリフが飛び出すと「やっぱり、ダメか…」と思う。

吉江「フフフッ。直美さんらしい」

物語の冒頭で発せられた吉江善作（原田泰造 ex.ネプチューン）の「直美さんらしい」という言葉は、視聴者にとって理解しにくいものではないのか！

これまでの物語の流れを振り返っても、直美（上坂樹里）という人物のどの部分を指して「らしい」と表現したのかが明確ではないからである。

また、教会に集う牧師や宣教師たちの振る舞い、そして中心人物である直美とりん（見上愛）の性格設定についても、物語の世界観と照らし合わせると違和感を抱かざるを得ない。

ちなみに、「また史実を書くの？」と言われても書いておく。

今朝方に投降した下記の記事に書いたが、二人のキャラクターには違い、というか実際に “個性” が違うのだ。

　●大関和（‘りん’のモチーフ）：非常に真面目で、一度決めたら曲げない情熱家
　●鈴木雅（直美のモチーフ）：和と一緒に新しい時代の「ケア」を模索する、良き理解者でありライバル

やはり、直美に関しては「理解者」という部分、そう「相手の気持ちや考えを読める、くめる人」を漂わせないと、史実には近づかないと思う。

もちろん、「史実と本作（フィクション）は違う」としても、では「サブキャラのたった一言でキャラ変していいの？」と思う。

第2週で浮き彫りになった「積み重ね不在」という致命的弱点

少し冷静になろう。

前回の最後から今回の話へという直接的なつながりは確認できる。

しかし、第1回から第9回（前回）までの積み重ねが今回の展開に活かされているとは言い難い。

長期間にわたって放送される連続ドラマ（＝連ドラ）には、過去のエピソードが積み重なって現在に至るという一貫性が必要である。

でも、本作においては、これまでの歩みが切り離されたかのような印象を受け、物語の連続性が損なわれている。

「まだ、2週目」ではあるが、おそらく残り24週ちかくある物語に、現状がつながっていくように感じさせない時点で、連ドラとしてどうかと思う。

物語の核心を外した“寄り道構成”が奪う出会いの必然性

この作品において最も重要な要素は、二人の主人公が出会う過程と、教会という場所で人々がどのように関わり合っていくかという点であるはずだ。

物語の焦点を絞れば、これまでの展開はもっと整理できたはずである。例えば、マッチ工場を舞台にしたエピソードに長い時間を割く必要性は低かったと言える。

また、主人公の一人である‘りん’の過去についても、正味1時間近くの放送尺を割いてまで説明する必要はない。

「婚家から逃げ出し、幼い娘を連れて必死に職を求めて東京へやってきた」という事実を示すだけで、彼女が背負ってきた苦労を十分に想像させることが可能である。

家族や夫との詳細な確執を描かなくとも、現在のエピソードに与える影響は少ないからである。

要するに、本作の原案である田中ひかる著『明治のナイチンゲール 大関和物語』』 に書かれているように、それこそ極論を言えば、第1回の冒頭で「りんと直美はシングルマザーとして東京で出会いました」でいいのである。

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説明台詞に依存した構成が奪った物語の厚み

物語の中盤に登場した清水卯三郎（坂東彌十郎）によるセリフは、これまでの9回分の内容を全て説明してしまうほど情報量が多かった。

もちろん、過去の9回分を卯三郎のセリフが代弁したという意味ではない。

この度の卯三郎のセリフがあるなら、9回分の描写はほぼ不要だったという意味だ。

しかも、どう考えても、このシーンが《脚本家が渾身の場面》であることは、唐突にファンタジー要素をぶち込んできたことからも明白である。

であるなら、本来であれば、本作のキーワードの一つである「すごろく」という要素を盛り込んだのなら、もっと「すごろく」を生かし、もっと工夫した見せ方があったはずだ。

例えば、劇中に登場する占い師・真風（研ナオコ）をナレーション担当だけに起用せずに、「すごろく」と「妄想」の映像を含めたファンタジーとして登場させれば、視聴者に状況を伝えるには十分であったと思う。

やはり、卯三郎のセリフと占い師のナレーションで全てを語らせる手法は、物語の深みを削いでしまったと思う。

脚本上の無理な改変が二人のキャラクターを短期間で別人化

それにしても、今回の15分間を見て大きな疑問を抱いたのは、直美と‘りん’という二人のキャラクターが、わずか数話の間で別人のように変貌してしまった点だ。

直美は以前の面影が見当たらないほど性格が変わり、りんについても行動力や振る舞いに連続性が感じられない。

このように登場人物の性格が短期間で激変してしまう状況は、ドラマとして非常に特殊な状態であり、連ドラとして物語への没入を妨げる要因となる。

脚本が、こうなってしまっている原因もほぼ分かっている。

脚本家が、原案の序盤（二人が出会うまで）の分量を増やすために、直美の設定を大幅に改変（ほぼ「改悪」ですが）したことで、りんとの整合性が取れなくなり。

それを隠す、補強するために、強引にキャラ変をさせ、辻褄合わせ（になっていませんが）をしたつもりなのだ。

ここ最近の朝ドラでは「モデルやモチーフも原案（原作）もなし」も「モデルやモチーフもあるけど、原案（原作）なし」が、ことごとく（私の基準で）失敗している。

しかし、ついに、「モデルやモチーフもあって、原案（原作）もある」まで、この程度の仕上がりになる時代がやってきたようだ。

あとがき

本作は、教会という特別な場所を舞台に、全く異なる境遇の二人が出会うという、とても魅力的なテーマを持っていると思います。

「すごろく」という比喩を使って人生の進退を表現しようとする試みも、非常に独創的で面白いアイデアです。

しかし、それらテーマやアイデアを脚本自ら生かし切れておらず、雑な展開に見せてしまっているのが現状だと思います。

登場人物たちが新しい環境でどのように成長していくのか、今後の展開に大きな可能性が秘められています。

視聴者の想像力を刺激するような演出が増えることで、より一層、多くの人の心に響く物語になることを期待しています。

と同時に、「本編」のラストカットに「予告編」の劇伴を音先行させて、「本編」を汚すのはどうかと思います。

おしらせ

先日、お知らせした「義母の入院」ですが、4月9日に無事に老健に入所いたしました。

【ご報告】義理の母の施設入居と今後の更新について｜ディレクターの目線blog 

また、冒頭で「今朝方に投降した」のは、下記の多部未華子さん演じる大山捨松に関する「補足記事」です。

「プレミアムトークに出演すると誕生間近」のジンクスはありますが、実に興味深い人物ですよ。

朝ドラ『風、薫る』多部未華子演じる大山捨松が導く“ケア誕生”革命｜ディレクターの目線blog 

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リアル世間やネット界隈では賛否両論が飛び交っている本作

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令和8（2026）年4月現在、ダブル主人公やらで大きな話題を呼んで始まった割に、リアル世間やネット界隈では早速賛否両論が飛び交っているのが、NHKで放送中の連続テレビ小説『風、薫る』。

このドラマは、まだ「看護」や「介護」という言葉すらなかった明治時代に、道を切り拓いた女性たちの物語だ。

今回は、見上愛さん演じる「大関和（おおぜき・ちか）」と、上坂樹里さん演じる「鈴木雅（すずき・まさ）」、そして多部未華子さん演じる「大山捨松（おおやま・すてまつ）」。この3人の関係を、歴史的な背景を交えて分かりやすく解説してみる。

第1章：「お嬢様」と「情熱女子」の凸凹コンビ

まず、ダブル主人公（ヒロイン）の2人の立ち位置を整理しよう。

　●大関和（見上愛）：非常に真面目で、一度決めたら曲げない情熱家
　●鈴木雅（上坂樹里）：和と一緒に新しい時代の「ケア」を模索する、良き理解者でありライバル

彼女たちが目指したのは、当時は「卑しい仕事」と思われていた病人の世話を、立派な「職業」として確立することだった。

今でこそ看護師や介護士は尊敬される仕事だが、当時は「家柄の良い娘がやるようなことではない」と猛反対される時代だったのだ。

第2章：伝説のプロデューサー、大山捨松

そこで登場するのが、多部未華子さん演じる大山捨松である。

彼女は、和と雅にとっての「人生を変えたメンター（指導者）」といえる

捨松は、当時ではありえない経歴の持ち主だった。

　●日本初の女子留学生： わずか11歳でアメリカに渡り、11年間も留学。
　●超エリート： アメリカの名門大学を優秀な成績で卒業。
　●貴婦人： 帰国後は「鹿鳴館の華」と呼ばれるほど社交界で活躍したお嬢様。

和と雅が「どうすれば人を救えるのか」と壁にぶつかっていたとき、西洋の最新の知識と「女性の自立」という考え方を持っていた捨松に出会う。

捨松は、2人に看護の技術だけでなく、「自分の足で立ち、社会に貢献する誇り」を教えたのだ。

第3章：思わず誰かに話したくなる「捨松」の衝撃ネタ

ドラマを観るのがもっと楽しくなる、捨松にまつわる「ありえない事実」を紹介しよう。

名前が「捨てられた松」！？

「捨松」という名前、少し変わっているが、実はこれ、本名である。

彼女が11歳でアメリカに留学する際、母親が「日本にはもう居場所がないかもしれない（捨てたと思って送り出す）」、でも「いつか松の木のように立派に育って戻ってきてほしい」という悲しい決意を込めて名付けたのだ。

一度捨てられた覚悟で海を渡った彼女だからこそ、和と雅に「常識を捨てる勇気」を説く言葉には重みがあるのだ。

英語がペラペラすぎて日本語を忘れた？

捨松は11年間もアメリカにいたため、帰国したときには日本語をほとんど忘れていたという。

当時の日本で、ドレスを着こなし、英語で論文を書き、それでいて日本の看護の基礎を作ろうとする彼女の姿は、当時の人々から見れば「未来から来た人」のような衝撃だったはずである。

第4章：3人が作った「現代の当たり前」

和と雅は、捨松の後押しを受けて、日本で初めての本格的な看護学校の設立に関わっていく。

彼女たちが戦ったのは、病気だけではない。

「女が働くなんて」「身分の低い人の体に触れるなんて」という古い偏見とも戦った。

もし、この3人の出会いがなければ、今の日本の病院や介護の仕組みは数十年遅れていたかもしれないのだ。

まとめ：この3人は「最強のチーム」

大山捨松が「世界基準の知識」という地図を広げた。

大関和と鈴木雅が、その地図を持って険しい道を歩き始めた。

『風、薫る』の物語は、この「憧れの先輩」と「夢を追う新人」という、現代にも通じる熱い師弟関係がベースになっている（はずである）。

令和8（2026）年の今、私たちが当たり前に受けている「ケア」の裏側には、こんなにかっこいい女性たちの物語があったのだ。

これからの放送でも、捨松の厳しいけれど愛のあるアドバイスが、2人をどう成長させるかに注目したい。

そして、［史実］どおり、いや、妙な改変（改悪）さえしなければ、ドラマの中で、捨松が和たちに語りかける「新しい時代の女性の生き方」は、今の私たちにも大きな勇気をくれるはずなのだ。

あとがき

本稿では、和・雅・捨松という三人の女性が切り拓いた“ケアの原点”をたどってきました。

彼女たちの歩みは、歴史の中に埋もれがちな女性たちの挑戦が、どれほど社会を前に進めてきたかを静かに語っています。

ドラマ『風、薫る』は、その事実を物語として再び私たちの前に差し出してくれる貴重な機会だと思います。

視聴者として、彼女たちの勇気や葛藤に耳を澄ませることで、現代の “当たり前” の重みを改めて感じられるのではないでしょうか？

これからの放送でも、三人が紡ぐ成長と希望の物語を、丁寧に見届けていきたいと思います。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

読者の皆様の “ドラマを楽しむ” ためのお役に立てれば幸いです。

参考・出展

■田中ひかる(著)「明治のナイチンゲール　大関和物語」中央公論新社 
■土曜会歴史部会(著)「日本近代看護の夜明け」医学書院 
■東京大学医学部附属病院百年史 
■知命堂病院百二十年史 

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【ご報告】義理の母の施設入居と今後の更新について

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先日、義理の母の急病による緊急入院についてお伝えした際は、温かいお言葉や見守りをいただき、心から感謝申し上げます。

おかげさまで、昨日4月9日に、義理の母は無事に病院を退院し、当初から予定していた「老健（介護老人保健施設）」へ入居することができました。

一時はどうなることかと案じましたが、何とか予定どおりの形となり、少しだけ肩の荷が下りた心持ちです。

とはいえ、母にとっては慣れない施設での生活が始まったばかりです。

私自身もしばらくの間は気が気ではなく、落ち着かない日々が続くかと思います。

そのため、ブログの更新につきましても、もうしばらくは不定期な状態が続くかもしれません。

4月の新番組シーズンという楽しみな時期ではありますが、無理のない範囲で、投稿できるときに記事を書いていく予定です。

完全な「毎日更新」への復帰までには、もう少しお時間をいただくかと思いますが、引き続き温かく見守っていただければ幸いです。

管理人：みっきー

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32年越しの再会――TM NETWORKが示した“時空を超えるライブ体験”

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ファンの間では、「Get Wildの日」と言われる2026年4月8日、TM NETWORKのコンサート『TM NETWORK TOUR 2026 QUANTUM』の横浜アリーナ公演に行ってきました。

私と妻がTM NETWORKのコンサートを最後に見たのは、1994年5月19日に開催された「TMN終了」ライブ『TMN final live LAST GROOVE 5.18 / 5.19』で、実に32年ぶり。

32年ぶりに見たTM NETWORKは、単なる「エンターテインメント業界の巨大なアーティスト」の一人（一組）という枠を超越した「哲学的な存在」に昇華したように映りました。

‘TK’ こと小室哲哉氏が1980年代から思い描いてきたであろう「3人だけによるパフォーマンス」のある意味での集大成であり。

過去から現代につながるライブ演出上のテクノロジーと観客らの一体感が創出する、現代芸術的なライブ空間の提供であり。

それが「横浜アリーナ」に実現したと言ってよいと思います。

世の中の事象全てをデジタル的構造に配置しなおし、音や音楽を粒子的にとらえた「時空を超えた神々との旅路」を堪能してきました。

「また、明日から頑張ろう！」と思える夜でした。

★すべての読者様に愛と感謝の “ありがっとう!!”

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NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
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第9回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

りん（見上愛）と環（宮島るか）は信勝（斉藤陽一郎）を頼って東京へと向かう。一方、教会で直美（上坂樹里）を見守ってきた宣教師のメアリー（アニャ・フロリス）が日本を離れることになった。直美は一緒に連れて行ってほしいと頼むが断られ…
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原案：田中ひかる『明治のナイチンゲール 大関和物語』
脚本：吉澤智子（過去作/ﾄﾞﾘｰﾑﾁｰﾑ,幸運なひと,くるり~誰が私と恋をした?~）
演出：佐々木善春（過去作/ごちそうさん,ﾏｯｻﾝ,あさが来た） 第1週
　　　新田真三（過去作/あさが来た,べっぴんさん,ﾄｸｻﾂｶﾞｶﾞｶﾞ） 第2週
　　　橋本万葉（過去作/とと姉ちゃん,生理のおじさんとその娘,おむすび）
　　　松本仁志（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
制作統括：松園武大（過去作/とと姉ちゃん,半分､青い｡,ちむどんどん）
　　　宮本えり子（過去作/なつぞら,ｴｰﾙ）
音楽：野見祐二（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
主題歌：Mrs. GREEN APPLE「風と町」
語り(本編)：研ナオコ
土曜日版ナレーション：石橋亜沙（NHK東京ｱﾅｳﾝｽ室）
※敬称略

主人公の行動に対する説得力の不足

「初めまして」の皆様も、ご常連の皆様も、管理人の‘みっきー’です！
お仕事や学校の休憩時間や移動中の方、就職活動中の方、病気療養、子育て、介護など、それぞれの生活を送る読者の皆様…
私のブログをご訪問いただき、心から感謝申し上げます。
―――ここまで、ごあいさつ―――

【お知らせ】
現在、義理の母の急病により、更新が不定期になっております。
4月の新番組シーズンという大切な時期に重なり、楽しみにしてくださっている皆様には心苦しいのですが、投稿できるときに記事を更新していく予定です。
何卒ご理解いただけますよう、お願い申し上げます。
―――ここまで、お知らせ―――

今回は、あえてひとつの「ドラマ」として本作に向き合ってみる。

それくらいに、真摯に向き合わないと「感想が書けない、書きにくい」ほど、「支離滅裂」「混沌（カオス）」「粗暴」だからである。

さて、ドラマ『風、薫る』のこれまでの物語を振り返ると、ダブル主人公の決断に疑問を抱かざるを得ない。

劇中では、特に一人目の主人公・りん（見上愛）が結婚して子供を授かり、一見すると満ち足りた生活を送っているように描かれていた。

しかし、今回の放送では、彼女が住み慣れた環境を捨ててまで逃げ出さなければならなかったという、衝撃的な展開が示された。

いわゆる、主人公にとっての “大騒動” だ。

で、これほど大きな行動（騒動）を起こすには、それ相応の深い理由が必要である。

ところが、ここ数日の放送で提示されたわずかな回想や短いカットだけでは、視聴者が‘りん’の苦悩に心から納得するのは非常に難しい。

だって、ドラマとして、明治時代、元士族の娘などの条件を鑑みれば、「娘と出ていくほどではない」ようにしか描かれていなかったからである。

橙現在の脚本の構成は、断片的な情報から状況を無理に推測させるような、不親切な構成になっているのだ。

旅の描写におけるリアリティの欠如

主人公は幼い娘と一緒に栃木から東京までという、当時としては非常に長く険しい旅をしてきたはずである。

しかし、ようやく目的地に到着した彼女の姿は、驚くほど整っており、清潔感に溢れていた。

長旅に伴うはずの疲れや、路上の汚れといった過酷さを感じさせる映像的な描写がほとんど見られない。

物語の舞台設定がしっかりしていても（しっかりしていませんが）、こうした細部の演出にリアリティが欠けていると、ドラマの世界に没頭することができなくなってしまう。

視聴者が「どうでもいい」と感じてしまうほど、映像としての説得力が損なわれている点は否定できないのだ。

周辺人物の描き方と今後の課題

ダブル主人公のもう一人の主人公・直美（上坂樹里）の周囲についても、描き方に大きな問題がある。

直美の面倒を見ている牧師の吉江が（原田泰造）や宣教師のメアリー（アニャ・フロリス）といった人物たちは、これまでの放送を見る限り、非常に冷酷で血の通わないような人間に描かれている。

キリスト教教会関係者たちは本来、物語を支える重要な役割を担っているはずなのだ。

なぜなら、［史実］を下地にすれば、‘りん’と直美はキリスト教の「隣人愛」と「奉仕」の精神が、彼女たちの心に深く響いて、看護のみに進むと考えられるからである。

しかし、現在の不十分な描写では、単に悪印象を与えるだけの存在になっている。

こうした重要（だと思われる）なサブキャラクターたちの背景や心情をより丁寧に描き込まなければ、これから先の物語で直美との絆を深めていく展開になっても、視聴者は違和感を抱き続けてしまうと思う。

運命の出会いとキャラクターの変化

番組の宣伝でも繰り返し使われていた、物語の核心となる二人の出会いのシーンがようやく登場した。

本来であれば、この象徴的な場面を第1回の冒頭（アバンタイトル）に配置し、物語の期待感を高めるべきであった。

先日投稿した『朝ドラの「子役による幼少期」はなぜあるのか？　――描かない選択の意味を考える｜ディレクターの目線blog』 に書いたとおり、「幼少期なしの朝ドラ」のメリットである次のことを成立させることだって容易にできたのだ。

朝ドラは半年間の長丁場であり、感情移入の対象、視聴者が最も注目している「作品の顔」である主演俳優が第1回から登場するため、視聴者の関心を早い段階で固定することは離脱防止に直結する。

しかし、これまでの迷走したエピソードが積み重なった後では、せっかくの出会いもどこか奇妙で唐突なものに感じられてしまう。

さらに深刻なのは、主人公の‘りん’と直美の二人が、これまでの放送で示されてきた性格や雰囲気とは別人のようになっている点である。

まるで今までの物語をなかったことにするかのような「キャラクターの変化」が見られ、過去のエピソードが不要な付け足しであったかのように感じられたのは、失敗だったと言わざるを得ない。

© 2026 mickey_director
Base image generated with DALL・E, edited by みっきー

構成の見直しと作品への期待

今回を冷静に見た人なら分かったと思うのが、今回にあった二人の出会いのシーンの雰囲気、特に‘りん’と直美の雰囲気が、それ以前の場面とあまりに異なっている点だ。

まるでこの場面こそが最初に撮影されたのではないかと推測したくなるほど、作品のトーンが一致していないように見えたと思う。

実は、放送前の番宣特番によれば、今回のドローンカメラを使った「出会いのシーン」が見上愛さんと大家直美さんがツーショットで映る最初に撮影されたシーンだ。（クラインクイン当日の撮影分ではありません）

よって、こんな想像はしたくないが、「りんと直美のキャラクターが確立する前に撮られた」と思う。

だから、この場面だけこれまでの‘りん’と直美から漂っていた雰囲気とは “浮いた” 感じに映ったのだろう。

しかし、繰り返しになるが、前章で書いたように「この象徴的な場面を第1回のアバンにして、物語の期待感を高めるべきだった」のは間違いない。

それこそ、第1回から前回の放送までの内容は、ナレーションで簡潔に説明するだけでも十分伝わったはずである。

ダブル主人公を同時に描くドラマでは、一人ひとりに割ける時間は限られている。

それにもかかわらず、本筋とは関係の薄い部分に時間を使いすぎた印象が強い。

ここから物語が立て直され、視聴者の期待に応えるような一貫性のある展開になっていくことを強く願わざるを得ない。

あとがき

苦言ばかりを書いていても、書くほうも読むほうも「前向きになりにくい」と思うので、少し視点を変えてみます。

思い切って、各自の脳内編集機能を活用して「この第9回が第1回だった」と思うようにしませんか？

「物語の大きな転換点となる重要な出会いの場面を迎え、これまで散らばっていたピースがようやく一つに集まり始めてきた」と納得するわけです。

そうすれば、ここから主人公二人の個性がより輝き、視聴者の心に深く響くような素晴らしい物語が展開されていくと、ポジティブな気持ちで期待できるのではないでしょうか？

まあ、この2週間を見て、このスタッフでの巻き返しは相当困難であると思いますけれど。

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第8回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
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りん（見上愛）は娘の環（宮島るか）を懸命に育てていたが、ある夜、酔った夫の亀吉（三浦貴大）と口論になる…。一方、アメリカに憧れている直美（上坂樹里）は、教会の炊き出しに向かう途中で、偶然、大山捨松（多部未華子）に出会う。捨松はなぜか不満そうで…
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原案：田中ひかる『明治のナイチンゲール 大関和物語』
脚本：吉澤智子（過去作/ﾄﾞﾘｰﾑﾁｰﾑ,幸運なひと,くるり~誰が私と恋をした?~）
演出：佐々木善春（過去作/ごちそうさん,ﾏｯｻﾝ,あさが来た） 第1週
　　　新田真三（過去作/あさが来た,べっぴんさん,ﾄｸｻﾂｶﾞｶﾞｶﾞ） 第2週
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制作統括：松園武大（過去作/とと姉ちゃん,半分､青い｡,ちむどんどん）
　　　宮本えり子（過去作/なつぞら,ｴｰﾙ）
音楽：野見祐二（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
主題歌：Mrs. GREEN APPLE「風と町」
語り(本編)：研ナオコ
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番宣が示した“始まり”と本編のズレが生む停滞感

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朝ドラ『風、薫る』の番宣映像では、主人公の一ノ瀬りん（見上愛）が子供を連れて東京へ向かう姿や、看護師として働く場面が繰り返し流されている。

視聴者はそれらの印象的なシーンを見て、そこから始まる物語の本編を強く期待しているし、私もそうである。

しかし、実際の放送ではそれ以前の段階が長く描かれており、宣伝で見た「見たい場面」になかなかたどり着かない。

このように、作り手が最初に見せた期待感と、実際に放送されている内容との間に大きな隔たりが生じているのが、半年間続く朝ドラの‘まだ’というより‘もう’第8回だ。

さすがに、「もう少し何かあってもよい」と思うが。

｢2行で済む前日譚｣の長尺化が生む物語停滞という根本問題

物語において、主要な出来事が始まる前の話を「前日譚」や「プリクエル（Prequel）」「エピソード0」と呼ぶ。

通常、視聴者は本編を楽しみ、登場人物に魅力を感じた後に、その過去を知りたいと思うものである。

ところで、本作へのアンチテーゼとして、昨夜に次の記事を投稿した。

朝ドラの「子役による幼少期」はなぜあるのか？　――描かない選択の意味を考える 

© 2026 mickey_director
Base image generated with DALL・E, edited by みっきー

私はこう思うのだ…　「子役による幼少期なし」の構成は《脚本と主演俳優の力量への依存度が高い構成》になる、と。

要するに、物語のスピード感を優先する（＝幼少期がない）一方で、キャラクターの深掘りという面で、脚本と主演俳優の力量で補う必要が多くなるのだ。

ところが、本作は「本編」が本格的に動き出す前に、過去の経緯を細かく描きすぎている。

視聴者の関心がすでに「未来の展開」に向かっている中で、長い時間をかけて前段階を見せ続けることは、物語の勢いを削ぐ結果となっているのだ。

だって、これを言ってはおしまいであるが、過去の補足記事でも書いたように、‘りん’と大家直美（上坂樹里）のモチーフである「大関和」と「鈴木雅」が出会い、一緒に看護師を目指すようになるまでは、原案にもほとんど描かれず、あえて書くなら「次の2行（117文字）で済む話」なのだ。

二人の武家の娘は、明治維新で夫を失いシングルマザーとなり、働くことが困難な時代に自立の道を探した。
キリスト教の「隣人愛」と「奉仕」の精神に触れ、それが武家の倫理とも響き合い、やがて看護という新しい職業に希望を見いだしていく物語である。

「2行（117文字）で済む話」を、「さも物語を描いている」ように見せかけたところで、ハッキリ言うが「内容らしきものはない」のである。

よって、本来、本作がやるべきは「2行（117文字）で済む話」を、第1回の冒頭でサクッとナレーション処理するだけでよかったのだ。

薄めた前日譚が生む“感情のちぐはぐさ”と共感阻害の構図

ドラマ内の描写には、視聴者が違和感を覚えるような不自然な点が見受けられる。

例えば、劇中で‘りん’と娘の環（宮島るか）が「すごろく」をして遊ぶ場面。

そこでは、‘りん’の「父親を亡くしたばかり」という悲しい状況が考慮されていないように感じられないだろうか。

もしも、‘りん’の父親との夢や憧れを主題にするのであれば、過度な悲劇（父の感染病での死）を盛り込む必要はないのだ。

「自分が両親にやってもらったこと」を「自分の愛する娘にもやってやりたい」と描くだけで、立派な “ホームドラマ” になったのに…　である。

結局、「2行（117文字）で済む話」を無理やりに引き延ばして薄めるから、物語の流れに一貫性がなく、描写がちぐはぐになって、視聴者が主人公の行動や感情に素直に共感できなくなっているのだ。

あとがき

結局、「二人が看護師を目指すまで」の描写に、完全に失敗している状態だと思います。

だって、あれだけ番組宣伝で「二人が看護師を目指す」と見せてしまっているのですから、よほど工夫しなければ「つまらない」のは当たり前だと思いますよ。

それこそ、極端に言えば、第1回の冒頭で、赤ん坊を背負った‘りん’と直美が女学校の門をくぐる場面でよかったくらいです。

そのほうが、視聴者も容易に「二人を応援しよう」と思えたのでは？

まだ放送は始まったばかりですが、この「引き延ばし」による問題をどう乗り越えていくのかが、今後の大きな注目ポイントになると思います。

※文中の方言風の創作セリフは、下記のサイトを利用しています。
恋する方言変換 | BEPPERちゃんねる 

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朝ドラが“幼少期”に託す主人公の原点を形づくる設計図

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朝ドラといえば、だいたいこんな始まり方をする。

　・幼い主人公が野原を駆け回る。
　・幼馴染と笑い合う。
　・そして、どこか印象的なセリフを口にする――。

これが「朝ドラの王道」だ。

なぜかというと、幼少期の描写には大事な役割があるからである。

主人公が大人になってから見せる性格や行動の「伏線」を、ここで張っておくのだ。

「あのときのあの経験が、今の彼女をつくったんだ」と視聴者に納得させる、いわば「人間の設計図」を見せる時間である。

“幼少期なし”の選択肢―近年の朝ドラが示す構成の多様化

ところが、ここ最近の朝ドラでは「子役による幼少期が存在しなかった」前例は意外とある。

『ばけばけ』（2025年度後期）、『虎に翼』（2024年度前期）、『まんぷく』（2018年度後期）、『ひよっこ』（2017年度前期）、『マッサン』（2014年度後期）などがそうだ。

また『おかえりモネ』（2021年度前期）は少し変わっていて、放送が6月に入ってから突然、幼少期のシーンが登場するという変則的な構成だった。

“幼少期なし”の賛否―視聴者が抱える本音と評価のゆらぎ

さて、この「子役による幼少期がない朝ドラ」を、多くの視聴者はどう受け止めていただろう。

当ブログに寄せられたコメントは、SNS等のネット界隈では、こんな声が上がっていたと思う。

「幼少期から始まらないのがよい」
「幼少期が長いドラマは入り込みにくい」

このように、幼少期の描写が苦手な視聴者も一定数いるのは確かである。

確かに、現実の朝ドラでは、幼少期がない作品は変わった展開の作品が多いのは認める。

しかし、子役による幼少期がある作品のほうが圧倒的に多いし、子役の演技が絶賛されることも多いので、一概に「どっちが良作になる」とは言いにくい。

“幼少期なし”メリット4つ―序盤強化とリスク回避の構造

【メリット1】主演俳優の早期定着で視聴者の離脱を防ぐ
　・視聴者が「この人が主人公」と認識するまでの時間が短縮される。
　・朝ドラは半年間の長丁場であり、感情移入の対象、視聴者が最も注目している「作品の顔」である主演俳優が第1回から登場するため、視聴者の関心を早い段階で固定することは離脱防止に直結する。
　・一部の視聴者の「子役時代は本編の前振りに過ぎない」と感じて本編が始まるまで視聴を控えてしまう傾向を防ぎやすい。

【メリット2】初週の「つかみ」が強くなる
　・第1週は視聴習慣が形成される最重要期間。
　・子役パートは演技の安定性・脚本の自由度ともに制約を受けやすく、主演俳優を前面に出すことで質の高い導入が作りやすい。

【メリット3】物語テンポの向上
　・幼少期は「性格形成の説明」に終始しがちで、ドラマ的事件が起きにくい。
　・幼少期のエピソードを省略、あるいは回想として処理することで、物語の本筋（青年期以降の活躍や事件）への到達が早まる。

【メリット4】子役への依存リスクの回避
　・子役のスケジュール・演技力・体調などの外的変数を序盤から抱えずに済む。
　・制作側のリスク管理としても合理的。

“幼少期なし”弱点5つ―人物の根拠不足から物語の厚み不足

【デメリット1】キャラクターの「根拠」が薄れ、人格形成の過程が見えにくい
　・主人公の価値観・癖・人間関係の原点を映像で見せないまま進むため、「なぜ、この人はこういう人なのか」の説得力が弱くなりやすい。
　・台詞や回想で補完する必要が生じる。

【デメリット2】視聴者の感情的な「のりしろ」が減る
　・子供時代の描写は視聴者の保護本能・共感を引き出す強力な手法。
　・これを欠くと、主人公への愛着形成がやや理性的・遅延的になる傾向がある。

【デメリット3】家族やサブキャラクター、故郷との関係が希薄に見えるリスク
　・朝ドラの定番構造として「親や故郷からの自立」がある。
　・幼少期を省くと、その"出発点"が視聴者の記憶に残りにくく、後半の帰郷シーンや親との和解シーンの感動が減衰する可能性がある。

【デメリット4】時間軸の説明コストが増加
　・幼少期を後から回想・挿入する場合（例：フラッシュバック形式）、時制の整理が複雑になり、脚本・編集の負荷が高まる。
　・視聴者側にも混乱が生じうる。

【デメリット5】「子役のブレイク」というチャンスを逃す
　・朝ドラは、高い演技力を持つ子役が注目され、話題になることも一つの魅力。
　・幼少期編をなくすことは、こうしたドラマ界の新しい才能を見出す機会や、SNS等での話題性を一つ減らすことにもつながる。

“描かない幼少期”が生む物語の余白

ここで少し立ち止まって考えてみたい。

物語において、「何を描くか」と同じくらい重要なのが「何を描かないか」である。

幼少期を省略するということは、「この人物の原点はあなた自身の想像に委ねる」というメッセージにもなりうる。

視聴者が主人公に自分を重ねやすくなる、という効果もあるかもしれない。

朝ドラの「常識」をあえて外すとき、そこには必ず制作者の意図がある。

『風、薫る』がなぜ幼少期を省いたのか――その答えは、物語全体を見終わったとき、きっとはっきりと見えてくるはずである。

あとがき

「幼少期なし」の構成は脚本と主演俳優の力量への依存度が高い構成と言えると思います。

要するに、物語のスピード感を優先する一方で、キャラクターの深掘りという面で、脚本と主演俳優の力量で補う必要が多くなります。

それを成立させられるかどうかが、「幼少期なし」の選択の成否を分ける核心的な条件となるわけです。

さて、放送中の『風、薫る』は成功するのか否か？　ですが、現状では、難しい「ダブル主人公」の構成と相まって、非常に濃いグレーだと思います。

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第7回／第2週『灯（ともしび）の道』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

りん（見上愛）は、美津（水野美紀）、安（早坂美海）、中村（小林隆）らに見守られ、運送業を営む奥田亀吉（三浦貴大）のもとへと嫁ぐ。りんは夫の亀吉と義母の貞（根岸季衣）と関係を築くため、懸命に奥田家に尽くすが・・。一方、直美（上坂樹里）は新しいマッチ工場で働きながら英語の勉強を続けていた。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原案：田中ひかる『明治のナイチンゲール 大関和物語』
脚本：吉澤智子（過去作/ﾄﾞﾘｰﾑﾁｰﾑ,幸運なひと,くるり~誰が私と恋をした?~）
演出：佐々木善春（過去作/ごちそうさん,ﾏｯｻﾝ,あさが来た） 第1週
　　　新田真三（過去作/あさが来た,べっぴんさん,ﾄｸｻﾂｶﾞｶﾞｶﾞ） 第2週
　　　橋本万葉（過去作/とと姉ちゃん,生理のおじさんとその娘,おむすび）
　　　松本仁志（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
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音楽：野見祐二（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
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※敬称略

“後出しジャンケン”が示す脚本構成のほころび

「初めまして」の皆様も、ご常連の皆様も、管理人の‘みっきー’です！
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粗探しをするつもりはないし、褒めたいところが褒めたいと思って、今回も合計3回、巻き戻して2回は録画を見直したのだが。

美津「あの時も　あの子　涙一つ見せずに…」

この↑美津（水野美紀）のセリフは、完全に後出しジャンケンだ。

しかも。

美津「この家で
　一人っきりで　旦那様　見送って…」

たったの2分間で、二度も後出しジャンケンを仕掛けてきた。

これだけを見ても、本作の脚本の組み立てにおいて、情報の提示の仕方と放送のタイミングがうまくかみ合っていないと分かると思う。

だって、この二つの美津のセリフは、厳密に言えば《先週の木曜日の後日談》だからだ。

“5日越しの続き物語”が生む混乱と没入感の損失

確かに、脚本のテクニック、映像的な見せ方として、「思い出す」を利用して “振り返る” のは間違ってはいない。

しかし、冷静に考えれば分かることとして、本作上は「3回前」だとしても、視聴者的には「5日も前」に放送された内容の “続き” を見せられていることに他ならないのだ。

これ、まだ、放送が週をまたいでいないならともかく、週をまたいで「5日も前」に話を戻すのは酷である。

前週、しかも物語が始まったばかりの第1週の放送4日目、木曜日に起きた出来事の続きを、週明けの火曜日に補足するような脚本構成は、視聴者が物語の流れを追いかけるのを明らかに難しくさせているのだ。

と同時に、後出しによる情報の付けた市で説明するような構成は、ドラマの世界観への没入感を削いでしまうのは間違いない。

だって、金曜日と月曜日の一ノ瀬りん（見上愛）は父・信右衛門（北村一輝）の死から立ち直ったように描いたばかりだからである。

ホント、これだけのデメリットがあることを分かった上で、早くも第2週でやっているとしたら「お先真っ暗」とまでは言わないが、「展望は決して明るくない」と思う。

《客寄せパンダ要素の「鹿鳴館」を早出ししたい》から金曜日に盛り込んだのだろうが、フツーに金曜日に放送すればよかっただけことである。

ダブル主人公が生む“物語の分断”が視聴者の没入を阻む

本作は「ダブル主人公」スタイルだが、その脚本上の計画も裏目に出ている。

見ていれば分かるとおり、一人の主人公のエピソードが盛り上がり始めて、視聴者がその展開に引き込まれそうになった瞬間に、もう一人の主人公のエピソードへと場面が切り替わってしまう。

この、物語を細かく分断してしまう脚本の形式は、ドラマ全体のまとまりを欠く結果となり、視聴者がどっちの主人公の物語を軸に見ればよいのかという混乱を招いている。

その上で、演出家による映像での見せ方も完全なブツ切れ状態の場面転換を採用しているため、より混乱が起こりやすい状態になっている。

演出家だけの判断では難しいだろうが、せめてテロップなどを工夫して、視聴者の意識の誘導をするべきだと思う。

説明三昧に埋没する“映像演出の不在”で第2週の限界露呈

せっかく、演出の話題に触れたので、続けてやってみる。

本作の登場人物の性格や物語の背景の描写が、脚本上のセリフの説明に偏りすぎているのは、これまでも書いてきたことだ。

そして、本来、演出家の役割は、俳優の細かな表情の変化や視覚的な魅せ方によって、言葉以上の感情を視聴者に伝えることだ。

しかし、現状の演出は、脚本に書かれた説明的なセリフばかりが悪目立ちし、映像的な工夫によって視聴者を惹きつける力が十分に発揮されていないのだ。

プロの演出家に言う言葉ではないが、「脚本に書かれたことを、俳優を使って映像化しているだけ」なのだ。

それこそ、お粗末な脚本が気にならないくらいに、「グッとくる映像」があれば、それはそれで「作品の世界観に引き込まれる」のに、それもないのが、第2週まで進んでいる『風、薫る』の現実である。

直美改変の“共感欠如”が物語の根幹を揺らしている

今回の15分間を幾度も見返して感じたのは、脚本の段階で、視聴者が二人の主人公に寄り添いたくなるような「共感のポイント」が大きく不足している点だ。

特に、［史実］のモチーフから大幅に改変（武士の情けで「改悪」とは書きませんけど）した大家直美（上坂樹里）がよろしくない。

乱暴な言葉遣いや、英語を含めた怒りの振舞いばかりが強調されており、「なぜ、そのような言動をするのか？」という内面的な魅力が描き切れていない。

せめて、わざわざ［史実］状のモチーフから変えたのだから、視聴者が納得し、応援したくなるような人間味のある設定や展開を丁寧に準備する必要があったと思う。

これに関しては、まだ第2週ではあるが「時すでに遅し」である。

なお、直美のモチーフである「鈴木雅」の史実を知りたい方は、下記の補足記事が参考になります…

朝ドラ『風、薫る』ダブル主人公のモデルを深掘り！ 白衣をまとった武士の娘たちー明治の医療を拓いた愛と自立の記録｜ディレクターの目線blog 

あとがき

物語の土台となる脚本の構成と、それを映像として表現する演出の役割は、本来相乗効果を発揮するべきですが、本作の現状は互いに足を引っ張りあっていると思います。

チーフ監督とセカンドでこのレベルなので、脚本で描かれた世界を、演出の力でさらに魅力的に見せるという連携が深まるのは、ほぼないとは思いますが、一縷の望みは残しておきましょう。

また、「演出にも触れてほしい」とのコメントを頂戴していますが、ここまで脚本が気になってしまうと「演出どころではない」のですよ。

私は、「テレビドラマは脚本家が8割」、「映画は監督が8割」、「広告宣伝は出演者が8割」で価値が決まると思っておりまして、その意味で本作は、まだまだ「演出に目を配れるレベルでない」のです。

あと数か月したら変わるかもしれませんが、私の感想がそこまで続いているかどうか分かりません。

【お知らせ】
昨夜、今後に描かれるであろう、‘りん’と直美が看護師になるきっかけとなる学校に関する「補足記事」を投稿しました（下記リンクにて）。

朝ドラ『風、薫る』りんと直美が通った（ことになるはずの）名門女子校のモデル校「女子学院」の自由と自立を育んだ“伝説の看護学校”の真実｜ディレクターの目線blog 

※文中の方言風の創作セリフは、下記のサイトを利用しています。
恋する方言変換 | BEPPERちゃんねる 

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【忠告】
NHK連続テレビ小説『風、薫る』の先の展開のネタバレは基本的に書いてありません。
ですが、ダブル主人公「一ノ瀬りんと大家直美」のモチーフである「大関和と鈴木雅」の［史実］について触れます。
あとから「読むんじゃなかった…」がないよう、読む際は自己責任でお願いします。
　※以下、敬称は部分的に使い分けをします。

ドラマの舞台はあの有名校！ヒロインたちが学んだ看護学校の正体

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―――ここまで、ごあいさつ―――

【お知らせ】
現在、義理の母の急病により、更新が不定期になっております。
4月の新番組シーズンという大切な時期に重なり、楽しみにしてくださっている皆様には心苦しいのですが、投稿できるときに記事を更新していく予定です。
何卒ご理解いただけますよう、お願い申し上げます。
―――ここまで、お知らせ―――

令和8（2026）年3月30日から放送が始まったNHK連続テレビ小説『風、薫る』は、明治という新しい時代に「看護」という仕事を切り開いた女性たちの物語だ。

物語の中で、主人公たちが共同生活を送りながら看護を学ぶ「梅岡看護婦養成所」には、実は実在するモデルがある。

それは、現在でも東京の女子校の中でトップクラスの難関校として知られる「女子学院」の前身なのだ。

ドラマでは、見上愛さんと上坂樹里さんが演じる二人のヒロインが、当時の社会にあった偏見に負けず、専門的な知識を持つプロの看護師を目指していく。

当時の看護は、まだ学問として認められておらず、単なる「お手伝い」のように思われていた時代だった。

そして、この物語のモデルとなったのは「桜井女学校付属看護婦養成所」という学校だ。

ここは後に「女子学院」へとつながる歴史を持っており、日本の近代看護の歴史を語る上で欠かせない場所となっている。

ピアスも私服もOK？常識を打ち破る｢自由すぎる｣校風の秘密

女子学院といえば、勉強が非常に難しい「女子御三家」の一つとして有名だが、他の進学校とは大きく違う特徴がある。

それは、生徒の自主性を何よりも大切にする、驚くほど自由な校風だ。

多くの学校では厳しい校則や制服があるのが当たり前だが、この学校には昭和4（1972）年から制服が存在しない。

生徒たちは自分の好きな服を着て登校し、ピアスや髪の色についても、本人の判断に任されている。

決められたルールは「校章をつける」「上履きを履く」といった、たった4つの基本的なことだけだ。

こうした自由な環境は、ただ好き勝手をするためのものではない。

自分をどう表現するかを自分で決めることで、一人の人間としての自立心を育てているのだ。

ドラマのヒロインたちが、古い時代の考えに縛られずに新しい道を切り開こうとする姿は、まさにこの学校が大切にしている「自由と自己責任」の精神に通じているといえる。

歴史を変えた卒業生たち！現代まで受け継がれる自立の精神

この自由な学び舎からは、自分の力で社会に貢献する女性たちが数多く生まれてきた。

ドラマの主人公のモデルである大関和（ちか）さんと鈴木雅（まさ）さんも、その先駆者だ。

二人は学校で学んだ後、東大病院で働き、日本で初めて貧しい人のために看護師を派遣する仕組みを作るなど、看護の地位を高めるために一生懸命活動した。

彼女たちの情熱は、現代の看護の基礎を築いたといっても言い過ぎではない。

また、卒業生には作家やアナウンサーなど、様々な分野で第一線として活躍する有名人が大勢いる。

“女子御三家”のひとつ『女子学院』の卒業生たち（敬称略）
元NHKアナウンサー・和久田麻由子、元AV女優・黒木香、元NHKアナウンサー・膳場貴子、俳優・吉行和子、漫画家＆コラムニスト・辛酸なめ子、元日本テレビアナウンサー・馬場典子、日本テレビアナウンサー・徳島えりか、元NHKアナウンサー・島津有理子、医師＆登山家・今井通子など

彼女たちが共通して語るのは、学校生活の中で「自分はどう生きるべきか」を深く考えた経験が、大人になってからの支えになっているということだ。

150年以上も前から続くこの「自分の足で立つ」という教えが、今の朝ドラの物語としても私たちに勇気を与えてくれている。

あとがき

当時の女性たちが、今の私たちには想像もできないような苦労を重ねて、看護という素晴らしい職業を確立してくれたことに感動を覚えます。

自由な校風で知られる女子学院が、そんな熱い志を持った養成所から始まっていたという歴史を知ると、ドラマを見る目がさらに変わってきます。

何事も自分で考えて行動することの大切さを、この物語と歴史から改めて教えてもらったような気がします。

一つひとつのエピソードがとても前向きで、これから夢に向かって進む中学生にとっても、きっと大きな励みになるはずです。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

読者の皆様の “ドラマを楽しむ” ためのお役に立てれば幸いです。

参考・出展

■田中ひかる(著)「明治のナイチンゲール　大関和物語」中央公論新社 
■土曜会歴史部会(著)「日本近代看護の夜明け」医学書院 
■東京大学医学部附属病院百年史 
■知命堂病院百二十年史 

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