【忠告】
NHK連続テレビ小説『ブラッサム』の先の展開のネタバレは基本的に書いてありません。
ですが、主人公・葉野珠のモデルである「宇野千代」の［史実］について触れます。
あとから「読むんじゃなかった…」がないよう、読む際は自己責任でお願いします。
　※以下、敬称は部分的に使い分けをします。

大人の身勝手と社会の理不尽を暴く、宇野千代のデビュー作

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―――ここまで、ごあいさつ―――

大正10（1921）年、25歳だった宇野千代が世に出した小説『墓を発く』は、作家としての地位を築くきっかけとなった記念すべき作品である。

この小説では、若い女性教師である吉子の目線から、昔の学校や村に根強く残っていた不公平なルールが鋭く描かれている。

たとえば、学校の成績や評判ばかりを気にする校長は、勉強が苦手な久太という生徒からテストを受けるチャンスさえ奪ってしまう。

さらに、教師の立場を悪用して店からタダで酒を手に入れる人物や、貧しい農家の人々をいじめるお金持ちの権力者も登場する。

つまり、力を持つ大人の身勝手な都合によって、弱い立場の人間がいつも我慢を強いられる社会のゆがみが暴かれているのだ。

現代の私たちが読んでも、そのあまりに不平等な現実には思わず怒りや疑問がわいてくるはずである。

母に捨てられた姉の深い憎しみと題名『墓を発く』の真意

さらに『墓を発く』では、社会の不公平さに続いて、後半では吉子の兄である国吉が重い病に倒れたことから、家族が隠していた悲しい過去が明らかになる展開だ。

久しぶりに再会した姉のお絹は、まだ幼かったころに母親に捨てられてしまったというつらい記憶を吉子に打ち明ける。

ところが、その母親は既に亡くなっているため、今さら直接文句をぶつけることも、理由を問い詰めることもできない。

その結果、行き場を失ったお絹の怒りは限界を超え、母親の眠る場所を掘り起こして骨を踏みつけたいほどの激しい感情となって爆発する。

要するに、『墓を発く』という衝撃的な題名は、実際に起きる事件ではなく、《死んだ親さえも許せないお絹の深い憎しみ》を表した言葉なのである。

そして、《家族だからこそ許せない》という複雑な心の叫びは、読む人の胸に強く突き刺さるのだ。

実体験と創作の境界線を知り、作品本来の魅力を味わう視点

実は、宇野千代自身も若いころに学校の先生として働いた経験があり、教室のリアルな空気感には本人の体験が生かされている。

また、幼いときに実の母を亡くして複雑な家庭で育った生い立ちも、親子の激しい対立を描くうえでのヒントになったと考えられる。

だからといって、作中の出来事が全て作者の家庭で起きた実話だという証拠はなく、実在の人物がそのまま描かれているわけもではない。

したがって、作者の人生と小説の世界を完全に同じものとして結びつけず、独立した一つの創作として味わう姿勢が大切である。

そのようにして、社会の不公平さと家族の心の傷という二つの軸を意識すれば、激しい感情表現に振り回されず、作品の本当の魅力に気づくことができるはずである。

宇野千代の過酷な実体験とモデルが息づく『巷の雑音』

続いて紹介する『巷の雑音』は、宇野千代が大正12（1923）年に『墓を発く』に続いて発表した作品だ。

東京で生活に追い詰められていく女性の姿を描いている。

この小説には、作者が若いころに経験した苦労が色濃く反映されており、主人公のお絹は宇野千代本人がモデルになっているとみられる。

さらに、後半で舞台となる学生街の「カフェ・ローラ」は、作者が実際に働いていた本郷の西洋料理店「燕楽軒」がもとになっている。

加えて、お絹にしつこく言い寄るお金持ちの息子・今井は、のちに有名な作家や僧侶となった今東光がモデルであると推測されている。

このように、作者が東京で出会った人々や過酷な職場の記憶が、息苦しいほどのリアリティを支える土台となっているのだ。

借金と空腹に追われ、尊厳を削られながら働く少女の悲哀

田舎の家族に仕送りをするため上京したお絹は、分割払いで買ったミシンでエプロンを縫い続けるが、稼ぎはわずかで借金に追われる。

終わりのない作業のなかで「頭が如何（どう）かなったのかしら」と幻聴に悩まされ、さらに子どもを助けて足を怪我したことでミシンまで奪われてしまう。

収入の道を絶たれたお絹は、頼ってきた弟を養うために高収入をうたうカフェの店員になろうとするが、面接で支配人に体を触られるという屈辱を味わう。

それでも、空腹に耐えかねて「喰ひたい！」と街をさまようほど追い詰められていた彼女は、結局その店で働く道を選ぶしかなかった。

しかし、職場では同僚たちから足の怪我を笑われ、客に気に入られなければ生き残れない厳しい競争が待ち受けていたのである。

夢を抱いて上京したはずの少女が、生きるためだけにプライドを削られていく姿が、あまりにも痛ましく描かれているのだ。

偽善の社会と自己への怒りが炎と化して爆発する衝撃の結末

店に通う男性たちの軽薄な言葉にうんざりしていたお絹は、熱心だった今井が別の女性と車に乗る姿を見て、「ああ可厭（いや）だ！」と全てに嫌気がさす。

大切な弟のためという最初の誇りさえも失い、ひそかに店を辞める決意を固めた彼女は、疲れ果てて誰もいない店の椅子で眠り込んでしまう。

すると恐ろしい悪夢のなかで、たくさんの人々の首がうごめく場所に巨大な爆発が起き、あたり一面が一瞬で激しい炎に包まれる。

逃げ惑う人々に向けて、お絹は「焼けっちまえ！黒焦げになって死んでしまえ！」と狂ったように手を叩きながら叫び声を上げ）る。

自分を取り巻く偽善的な社会や、そこに染まっていく自分自身への怒りを爆発させたこの叫びによって、物語は衝撃の幕切れを迎えるのである。

100年前の小説を現代の視点で深く読み解くための工夫と視点

ここまで二つの初期作品を見てきたが、こうした昔の文学を私たちがより深く理解するためには、読み方の工夫や改善が必要である。

まず、激しいセリフや衝撃的な結末だけに驚いて終わるのではなく、なぜ主人公がそこまで追い詰められたのかという原因を一つずつたどることが大切だ。

たとえば、『巷の雑音』の主人公・お絹の怒りの裏には当時の女性が自立して働くことの難しさや、弱い立場の人間を追い込む社会の仕組みが隠れている。

また、作者の経歴やモデルになった人物を調べる際は、確実な事実と推測にすぎない情報をきちんと分けて考える冷静さが求められる。

さらに、大正時代の言葉や暮らしぶりを現代の社会問題に置き換えて想像してみることで、作品との距離が一気に縮まるはずである。

このように感情と論理のバランスをとりながら読む工夫を重ねれば、百年近く前の小説であっても、今を生きる私たちの心に強くつながる発見ができる。

あとがき

本稿では、宇野千代の初期を代表する『墓を発く』と『巷の雑音』について、作品が誕生した背景から物語の結末、そしてより深く作品を味わうための読み方の工夫を書いてみました。

どちらの作品も、作者自身の体験や周囲の環境が創作の土台となりつつ、当時の社会が抱える不平等さや女性の過酷な現実が鋭く描き出されています。

感情的な描写の奥にある人間関係の厳しさや心理の変化を論理的にたどることで、単なる悲劇にとどまらない文学としての深い価値が明らかになります。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

読者の皆様の “ドラマを楽しむ” ためのお役に立てれば幸いです。

参考・出展

■刑部芳則(著)『宇野千代: 昭和モダニズムの伝道者』NHK出版新書 
■夢プロジェクト(編集)『宇野千代 情熱と波乱の98年の生涯』KAWADE夢文庫 
■宇野千代(著)『生きる幸福老いる幸福』海竜社 
■宇野千代(著)『薄墨の桜』集英社文庫 
■宇野千代(著)『生きて行く私』KADOKAWA 
■宇野千代,藤江淳子,小林庸浩(著)『新版 宇野千代 女の一生』新潮社 
■宇野千代ゆかりの地を巡る 岩国観光まち歩きガイド｜特集｜【公式】山口県観光/旅行サイト おいでませ山口へ 
■千代の「娘」淳っちゃん＞宇野千代の人生と文学＞NPO宇野千代生家公式ホームページ 
■尾形明子(著)『宇野千代」新典社 
■宇野千代(著)『98歳ポジティブ人生のコツ「いつだって今が最高！」』WAVE出版 
■宇野千代(著)『何でも一度してみること』日本図書センター 
■宇野千代(著)『幸福を知る才能』集英社 
■宇野千代(著)『或る一人の女の話』講談社 
■宇野千代(著)『百歳(ももとせ)ゆきゆきて』世界文化社 
■ムック本『宇野千代　咲き誇るその生涯』コスミック出版 
■杉森久英(著)『滝田樗陰　『中央公論』名編集者の生涯』中公文庫 
■金井景子(著)『数多の恋愛、結婚を経て……いつまでも「女」であることを愛で続けた宇野千代』書評 - 本の話 
■宇野千代 (著), 大庭みな子(著), 小池真理子(編集)『精選女性随筆集 宇野千代 大庭みな子』文藝春秋 

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第35回／第7週『あばく、書く』の感想。

珠（石橋静河）は、東京の文芸雑誌「首都公論」の編集長・黒崎（遠藤憲一）に送った二作目の小説『墓を発（あば）く』に対して、編集部から全く返事がこないことを気に掛け、保（金子大地）へある相談を切り出す。それは、直接黒崎に会って、作品の感想を聞きたい、という思いだった。保は、珠の強い思いに押され、東京行きを許可するが…。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原作・原案：なし
脚本：櫻井剛（過去作/表参道高校合唱部!,あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ） 第1~7週
　　　小松與志子（過去作/そろばん侍 風の市兵衛,うつ病九段）
演出：盆子原誠（過去作/ｶｰﾈｰｼｮﾝ,ごちそうさん,おちょやん,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ,おむすび） 第1~3週
　　　野田雄介（過去作/ｽｶｰﾚｯﾄ,ﾏｯｻﾝ,舞いあがれ!,おむすび） 第4週
　　　中泉慧（過去作/わろてんか,まんぷく,おちょやん） 第5~7週
　　　佐藤玲衣（過去作/高速を降りたら,いつか､無重力の宙で）
　　　田中陽児（過去作/ちむどんどん,ばけばけﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ）
　　　小林直毅（過去作/ばけばけ）
制作統括：村山峻平（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,どうする家康）
　　　櫻井壮一（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ）
音楽：fox capture plan（過去作/ﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟﾗｲﾌ,ｱﾝﾒｯﾄ ある脳外科医の日記）
主題歌：YOASOBI「咲き誇れ」（過去作/もしもこの世が舞台なら､楽屋はどこにあるのだろう）
語り(本編)：三條雅幸（NHK大阪放送局ｱﾅｳﾝｻｰ）
土曜日版ナレーション：三條雅幸（NHK大阪放送局ｱﾅｳﾝｻｰ）
※敬称略

珠が初めて見せた「思いやりの言葉」に思わず大喜び!?

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―――ここまで、ごあいさつ―――

珠「保さん　ご相談があります」
　　（約2分間、大幅に中略）
珠「ありがとうございます」

ヨハンナ・シュピーリの児童文学『ハイジ』が原作である昭和49（1974）年放送のテレビアニメ『アルプスの少女ハイジ』に、次のような名ゼリフがあったのはご存じだと思う。

ペーター「立ったー！立った！
　クララが立った！わーい！」

この名ゼリフ引用させていただくならば、上記の本作の主人公・葉野珠［現・木村］（石橋静河）が夫・保（金子大地）に言った二つの言葉はまさに‘これ’である。

みっきー「言ったー！言った！
　珠が初めて人を思いやる言葉を言ったー！」

少々ふざけてしまったが、本作の感想をただ真面目に書くのはしんどいのでお許しいただきたい。

話を真面目に戻せば、アバンタイトルの序盤にて、珠が保に対して、事前告知として「相談があります」と切り出し、さらに「ありがとうございます」と感謝を伝えた場面だけは素直に評価できる（人としてフツーですけれど…）。

なぜなら、珠に限らず、どんな主人公、どのような人物であっても、自分の気持ちを相手に言葉で届ける姿勢には一定の誠実さが感じられるからだ。

動機が見えないまま並べられた「ポエム過ぎる」セリフの謎

しかし、今回の「約3分43秒間」にも及ぶアバンタイトルは、まるでポエムを朗読しているかのような抽象的な言葉ばかりが並んでいた。

珠「どうしても　なかったことには　されとうないんよ。
　あの小説は　今のうちの全部なんよ。
　宙ぶらりんのままじゃ
　自分が消えて　いなくなるようじゃ」

確かに、このたった一つだけのセリフを聞けば、珠の切実な心情を伝えるセリフであることは認めるところだ。

とはいえ、まず何よりも《ポエム過ぎる》と思う。

私が、当ブログで言うところの《ポエム》の定義は以下である。

登場人物が生々しい苦悩や葛藤を経ずに喋る、作品のテーマや感動を狙うためだけの「生活感のない綺麗事のセリフ」

つまり、脚本家（演出家も制作統括も）側が「良いこと・感動的なこと」を言わせようとする意識が強すぎるあまり、現実の人間味やドラマとしての重みが失われてしまっている状態のことだ。

では、なぜ、そう感じるのか？

それは、そもそも主人公が「なぜそこまで小説を執筆することに強くこだわるのか？」という、その《根底にある動機や背景》が十分に描かれていないからである。

それゆえに、保が「書けて満足したんじゃろ」と口にした言葉さえ、どのような意図で発せられたのか理解に苦しむ状態になっている。

もちろん、この保のセリフを真正面から信じて、保の視点から見れば、主人公の珠は作品を書き上げた時点で達成感を得ていたように映ったのかもしれない。

とはいえ、私が実際の映像を追いかける限りでは、《珠が満足しているような様子》は明確に伝わってこない（映っていない）のだ。

その結果、視聴者が自分の頭の中で物語の隙間を好意的に補うことで、ようやく話の筋道をつなげている状態になっていると言わざるを得ない。

視聴者の想像力に頼りきり？心情を置き去りにする「爆速展開」

視聴者は、いったいどこまで自分の想像力で物語の不足分を補い続ければよいのだろうか。

現在の展開は、登場人物の心情や行動の理由が省略されている箇所があまりにも多い。

しかも、先日の補足記事（下記参照）で書いたように、目に余るほどに《爆速》である。

視聴者が主人公の痛みに寄り添う前に、次の場面へ進んでしまうという違和感は、今回も際立っていたし。

深刻な出来事を次々と詰め込む「脚本の仕掛け」や「物語の見せ方」は、かえって物語全体の軽さにも確実につながっている。

矢継ぎ早に進んでいくため、主人公が何を考え、どう試練を乗り越えたのかという変化が伝わりにくいのだ。

そんな《爆速展開》で画面に映し出される出来事だけを頼りにしていては、登場人物が「なぜそう動くのか？」を判断できない場面が目立つのだ。

動機が描かれないまま多用される「逃げの演出」と視聴者の置いてけぼり感

また、物語の因果関係の描き方が大雑把であるうえに、その分かりにくさをさらに強めているのが、輪郭のぼやけたポエム的な演出の数々である。

たとえば、アバンタイトルの最終盤で、雪道を保を背後に歩く珠のカットの異様なスローモーション撮影と大きな音量の足音などがそれにあたる。

つまり、浅はかで稚拙な脚本家と演出家がアイデアに困った際によくやる《ニュアンスや技術を “逃げ” で使う》である。

本来は、珠が後ろ髪を引かれつつある感じをスローモーションで表し、自分の本心には絶対に嘘をつけない頑固さや意固地さを雪道を踏みしめる、踏み固める足音で表しているように見せるべきである。

しかし本作がこの前段でやったのは、珠の心情をふんわり、ざっくりとポエムで見せただけ。

まっ、今回は（珠だけに）たまたまなかったが、珠が書いた小説の映像化の部分では、特に《ニュアンスや技術を “逃げ” で使う》が顕著に表れている。

もちろん、「少し含みを持たせた表現」「ニュアンスや技術に、表現の可能性を見いだす」は数ある演出手法の一つである。

とはいえ、前提となる動機が共有されていないため、視聴者が置き去りになってしまうのである。

「年表」と「ポエム」が爆速で切り替わる作風と『朝ドラ』のミスマッチ

さらに本作は、物事をハッキリと示す明確な表現が極端に少ない。

起きている事実や出来事を《ただ順番に並べただけの歴史年表のような構成》が続いているだけではないのだ。

人間関係の動きが描かれ始めたかと思えば、今度はポエムのように曖昧な表現が多くなり、感情の流れが途切れてしまうのだ。

このように、出来事の羅列で淡々と進む部分と、意味を読み解くのが難しい詩的な場面が混在しているのだ。

しかも、前述のように、「年表文体」と「ポエム文体」が《爆速》で進んで、切り替わっていく。

もしこの《年表調とポエム調が爆速で切り替わる作風》だけを切り取って、単発のスペシャルドラマとして放送するのであれば、実験的な作風として納得できるかもしれない。

あるいは、NHKでお馴染みとなった「夜ドラ」枠であれば、視聴者層や時間帯の特性上、こうしたチャレンジングで抽象的な作風も受け入れられやすいだろう。

しかし、幅広い世代が日常の生活リズムの中で視聴する連続テレビ小説、『朝ドラ』という枠組みにおいては、この表現手法が視聴者の負担になっている側面は否定できない。

軽快なダンスと難解な本編の温度差が示す「朝ドラ」としての不出来さ

そろそろ、冷静にまとめよう（今回は、予想以上に熱弁を振るってしまいましたので）。

ホント、どこまで好意的に受け止めればよいのか迷ってしまうのが正直なところである。

普段から数多くのドラマに触れている立場からすれば、こうした独特な作風も新しい表現の試みとして理解したい気持ちはある。

それでも、一日の始まりに放送される『朝ドラ』という特性を考えると、やはり戸惑いが残る。

多くの視聴者にとっての慌ただしい朝の時間に、これほど解釈にエネルギーを必要とする展開が続くと、物語の世界に心地よく浸ることが難しくなるからだ。

その結果、「本編」の重苦しく難解な雰囲気と、番組冒頭で流れる軽快なダンス映像との間に大きな温度差が生まれ、どこかちぐはぐな印象を与えてしまうのである。

つまり、《朝ドラとしては不出来・不釣り合い》ということだ。

視聴者に想像を強いない！物語の魅力をより深く届けるための改善策

この物語を多くの視聴者が無理なく楽しめる作品にするためには、まず主人公が執筆にこだわる動機を具体的な行動で示す必要がある。

たとえば、過去のどのような体験が彼女を突き動かしているのかを、日常の些細な出来事や会話を通じて丁寧に描くべきだ。

また、ポエム的なモノローグ（独白）に頼るのではなく、登場人物同士が本音をぶつけ合う場面を増やすことで、感情の流れが自然につながるようになる。

さらに、出来事をただ順番に追うだけの説明的な構成を改め、一つの大きな目標に向かって主人公が葛藤し変化していく過程に焦点を絞ることが重要だ。

このように、視聴者が過度な想像力で補わなくても心情がストレートに伝わる工夫を凝らせば、朝の放送枠であっても作品の持つ文学的な魅力がより深く届くはずである。

あとがき

劇中で、一流の文芸雑誌「首都公論」の副編集長・山中勇三（井浦新）が放った次のセリフが、本当に自虐になっていたと思います。

山中「解釈は読者に委ねられ
　作者の意図を超えていくか…」

まさに、私が当ブログで毎日やっていることです。

とはいえ、一般的な視聴者さんは、提示された映像をそのまま受け取り理解するのですから、もっと作品内に脚本家や演出家や制作統括の意図を明瞭に分かりやすく盛り込むべきだと考えます。

朝ドラ『ブラッサム』悲劇も結婚も1等賞も早すぎる？ 詰め込み脚本への苦言と、それでも期待したい今後の展開！｜ディレクターの目線blog 

朝ドラ『ブラッサム』宇野千代の波乱万丈な結婚と恋の遍歴｜爆速離婚した初婚の夫の弟が「2人目の夫」に！ が、不倫→離婚で「3人目」に乗り換える!!｜ディレクターの目線blog 

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第5話『二人に訪れた初めての訓練』の感想。

広島県・呉への異動を命じられた瀧昌（本田響矢）は、なつ美（芳根京子）を慣れない土地で一人にすることを心苦しく思い、単身赴任を決意する。そんな中、なつ美から妊娠の可能性を告げられ、二人は喜びに包まれる。一方、なつ美は町田（泉澤祐希）の絵画教室に内緒で通い始めるが、瀧昌はその様子に違和感を覚え、互いに隠していたことが明らかになろうとしていた…。
---上記のあらすじは、当ブログのオリジナル---

原作(漫画)：西香はち『波うららかに、めおと日和』
脚本：泉澤陽子（過去作/前作,ﾘｺｶﾂ,あのｸｽﾞを殴ってやりたいんだ）
演出：平野眞（過去作/前作,ｼｮﾑﾆｼﾘｰｽﾞ,HEROｼﾘｰｽﾞ,この素晴らしき世界） 第1,2,5話
　　　森脇智延（過去作/前作,競争の番人,ｵｸﾗ~迷宮入り事件捜査~） 第3,4話
　　　國武俊文（過去作/前作,東京犬ﾗﾌﾞｽﾄｰﾘｰ,わたしの宝物）
音楽：植田能平（過去作/前作,ﾌﾞﾗｯｸﾄﾘｯｸ~裁きを操る弁護人~）
主題歌：BE:FIRST「うららか」
挿入歌：BE:FIRST「夢中」
※敬称略

画家・町田の登場と誤解が生んだ本音の語らい

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―――ここまで、ごあいさつ―――

まずは、第5話を振り返ってみる。

江端瀧昌（本田響矢）となつ美が本音で語り合うきっかけを作ったのは、ドラマのオリジナルキャラクターである画家の町田（泉澤祐希）であった。

瀧昌はなつ美の普段とは違う様子を心配してあとをついていき、彼女が町田と会っている場面を目撃してしまう。

さらに町田が描いたなつ美そっくりの女性の絵を見たことで、瀧昌はあらぬ誤解をしてしまう。

しかし町田が描いていた人物は、病気によって亡くなったかつての婚約者・千代（二役：芳根京子）であった。

町田が初めてなつ美を目撃したときに驚いたのは、その顔立ちが亡くなった千代とそっくりだったからである。

町田は「喧嘩できることすら、俺にとっては羨ましいんです」と切実な胸の内を語る。

この言葉には、自分の気持ちをまっすぐに伝えられる相手が目の前にいる二人への深い羨望（うらやむ気持ち）が込められていた。

誤解が解けても残る不安と問い詰める妻

なつ美から事情を聞いた瀧昌は、ようやく誤解を解くことができた。

その安心感からか、瀧昌は「他の男とあまり仲良くしないで」とか細い声で念を押す。

その少し頼りない姿には愛らしさが感じられた。

しかし、なつ美はそこで話を終わりにせず、自分に対して何か隠していることがあるのではないかと逆に問い質す。

広島の呉という知らない土地で妻を一人きりにさせたくないという思いから、瀧昌は実家や瀧昌が世話になっている上官・邦光（小木茂光）の妻である郁子（和久井映見）のそばにいてほしいと考えていた。

そうした決断の裏には、なつ美に苦労させたくないという優しさがあった。

しかしその理由を聞いてもなお、なつ美は納得がいかない様子を見せる。

ぶつけ合う本音と二人で決めた呉への道

なつ美は一人で勝手に決められたことに対して、「許せない」とハッキリと不満をぶつける。

ただ寂しさをこぼすだけでなく、相談なしに物事を進められたことに怒りを覚え、「私も呉に行きます。私が、行きたいんです！」と自分の意志を強く主張する。

その言葉を聞いてもなお、呉の地でなつ美が心細い思いをするのではないかという瀧昌の不安は消えない。

それでも彼女自身が深く考えて導き出した答えを尊重し、ふたりで一緒に呉へ向かうことを決意する。

相手のためを思って下した決断が、必ずしも相手の望みと同じであるとは限らない。

だからこそ、これからの生活に関わる重大なことは、お互いの気持ちをしっかりと話し合い、ふたりで決めることが重要である。

こうした昭和12（1937）年を生き抜く夫婦の姿は、現代に生きる私たちに対しても大切な教訓を教えてくれた。

屋内と屋外で差を感じさせない丁寧な演出

今回の映像表現で注目したのは、屋内と屋外を問わず、一貫したカット割りや動線の確保がなされていた点だ。

もちろん、今回全体を通して見ると、屋内の場面よりも屋外ロケのほうが圧倒的に多い。

しがたって、撮影現場の苦労を鑑みれば、当然だが屋外のほうがカメラの数や照明設備の充実度なども、屋外のほうが劣るのだ。

しかし、前述したとおりに、本作の演出スタッフは可能な限り、屋内と屋外で差が生じないような工夫を施したのだ。

こうした丁寧なカメラワークにより、舞台となる空間の広がりや登場人物の動的なリアリティが十分に担保されている。

その結果として、物語の進行だけでなく視覚的な演出そのものが視聴者の強い関心を惹きつける要因となっていたわけである。

あとがき

海軍服のまま、ある意味で堂々と尾行したり、運搬中の畳に隠れたり、瀧昌の尾行がほぼドリフのコント風になっていたのは面白かったですね。

また、本作のファンなら、久しぶりに登場した “嫉妬瀧昌” に悶絶した人もいたのでは？

今回は《純愛》に焦点を当て、中心で描く登場人物を極限まで削ぎ落したことで、《純愛》が際立った回だった思います。

ありふれた日常に起こる…ふとした非日常が上手に表現されてもいたと思います。

© 2026 mickey_director / Image generated using ChatGPT (OpenAI)

恋愛に疲れた現代人に刺さる！ドラマ『波うららかに、めおと日和』が教えてくれる「持続可能な夫婦の形」とは？｜ディレクターの目線blog 

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【これまでの感想】
第1話 第2話 第3話 第4話 

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第34回／第7週『あばく、書く』の感想。

珠（石橋静河）は小説を書くことにのめり込んでいく。そして、昼夜を問わず、四季をまたいで書き続け、岩国で見聞きしたことを元に小説『墓を発（あば）く』を完成させ、東京の一流文芸雑誌「首都公論」の編集長・黒崎大三郎（遠藤憲一）のもとへ原稿を送る。一方、保（金子大地）は小説執筆にのめり込む珠に、少し複雑な思いを抱いていて…。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原作・原案：なし
脚本：櫻井剛（過去作/表参道高校合唱部!,あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ） 第1~7週
　　　小松與志子（過去作/そろばん侍 風の市兵衛,うつ病九段）
演出：盆子原誠（過去作/ｶｰﾈｰｼｮﾝ,ごちそうさん,おちょやん,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ,おむすび） 第1~3週
　　　野田雄介（過去作/ｽｶｰﾚｯﾄ,ﾏｯｻﾝ,舞いあがれ!,おむすび） 第4週
　　　中泉慧（過去作/わろてんか,まんぷく,おちょやん） 第5~7週
　　　佐藤玲衣（過去作/高速を降りたら,いつか､無重力の宙で）
　　　田中陽児（過去作/ちむどんどん,ばけばけﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ）
　　　小林直毅（過去作/ばけばけ）
制作統括：村山峻平（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,どうする家康）
　　　櫻井壮一（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ）
音楽：fox capture plan（過去作/ﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟﾗｲﾌ,ｱﾝﾒｯﾄ ある脳外科医の日記）
主題歌：YOASOBI「咲き誇れ」（過去作/もしもこの世が舞台なら､楽屋はどこにあるのだろう）
語り(本編)：三條雅幸（NHK大阪放送局ｱﾅｳﾝｻｰ）
土曜日版ナレーション：三條雅幸（NHK大阪放送局ｱﾅｳﾝｻｰ）
※敬称略

突然のキャラ変に困惑！第34回で急浮上した描写の違和感

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―――ここまで、ごあいさつ―――

今回、第34回のアバンタイトルを見て、違和感を覚えなかっただろうか？

前回の第33回（2026年11月11日放送）の振り返っていただければ分かるのだが。

物語が、さらに1回分前の第32回（2026年11月10日放送）まで進んできた中で積み重ねられてきた展開を “覆す” かのように人物の描き方が急に変化しているのだ。

たとえば前回の途中から主人公の葉野珠［現・木村］（石橋静河）が突然に小説を書く作業に打ち込み始めたり、夫である保（金子大地）を気遣う仕草を見せたりする描写が加わっている。

さらに今回の放送では、主人公の珠が謝罪の言葉を発する場面まで用意されていた。

珠「明るうて　眠れませんよね」
保「気にせんでええよ。そがあなんと違う」
珠「ごめんなさい」

こうした唐突な言動（の描写）は、これまで視聴者が受け取ってきた登場人物の性格や物語の流れとかみ合っておらず制作側の意図が理解しにくい。

いや、むしろ、なぜ前回から急激に《珠が小説を書きたくてしょうがない！》を強調しているのか？　という疑問しかないのだが。

夫婦の距離が急に縮まった？過去の描写と矛盾する演出の謎

違和感は、アバンタイトルだけではない。

とりわけ、メインタイトル映像明けに描かれた珠と保の関係性にも強い疑問が残る。

おそらく、脚本家や演出家や制作統括側は下記のつもりで描いているに違いない。

《珠が小説の執筆に集中するあまり、夫婦ふたりの心が離れてしまっている状況を伝えたい！》

しかし、（こう言っては何だが）これまでの放送を通して、もともと二人の関係は冷め切っており、決して〈とても仲のいい夫婦〉は言えない状態であったのだ。

それにもかかわらず、お土産として芋ようかんを持って帰宅した保に「ありがとう」という感謝の言葉を伝える場面があった。

また、かつて暮らしていた東京の下宿「三好」の大家父娘の辰五郎（赤堀雅秋）とマキ（中村優子）の話題で会話を交わしてもいた。

つまり、珠と保が結婚している2年半以上（筆者計算による）で描かれてきた〈いつまでも淡々とした夫婦関係〉〈一向に心の距離が埋まらない夫婦〉よりも、今回の描写のほうがかえって距離が縮まっているように映っていたのだ。

このように、過去の描写と現在の場面が矛盾しているため、まるで別の作品を見せられているかのような感覚を覚える。

しかも、夫婦関係を大幅に変更した演出を手掛けているのが《チーフ監督の盆子原誠氏ではない》という点も混乱を招く要因となっているのだ。

説明不足でも想像が広がる？小説の映像化と音響演出の妙

一方で、劇中の6分過ぎで展開される《珠が書いた小説の映像化》という試みについても、説明が不十分で首をかしげたくなる部分が多い。

確かに、いくら珠が涙ながらに書いた小説であろうと、視聴者はそれを読むことはできない。

したがって、珠の執筆への思いを視聴者に伝えるというチャレンジとしては悪くない。

また、次の珠のモノローグを入れたことも、一定の評価はできる。

珠(M)「これは　岩国で目にしたこと
　耳にしたことをもとに考えた物語」

なぜなら、この一言があるおかげで、視聴者は「小説の内容の背景」や「珠の執筆に向かう行動理由」について自由に想像をめぐらせることができるからだ。

したがって、相当な説明不足ではあるものの、受け手（視聴者）の解釈に委ねる演出として、ギリギリ許容できる範囲に収まっている。

また、この場面までは「過剰すぎる劇伴による盛り上げ」をやり続けてきた割に、《小説の映像化》の部分は、劇伴を排除して、自然界の効果音のみに絞り込んだ音響効果も評価できる。

雪景色なのに寒くない？季節感を無視した不自然な画面づくり

ここで、『ディレクターの目線blog』らしく “演出（Direction＝企画の立案から撮影・編集・納品にいたる制作プロセス全体を指揮し、作品の方向性を決定・管理する仕事、またはその業務内容）” について触れてみる。

先日も書いたことだが、作品全体を通して《季節感を無視した画面づくりが目立って》おり、視聴者に強い不自然さを抱かせていると感じている。

具体的には、画面内では雪が深く降り積もっているにもかかわらず、登場人物たちの動作や表情から寒さが全く伝わってこない。

本来であれば、雪国で生活する人々であっても、暖かい屋内から寒冷な屋外へ出た瞬間には、冷気を感じて体が反応するはずである。

さらに、周囲のサブキャラクターたちが寒さを意識した芝居を徹底しているからこそ、珠や保の自然さを欠いた振る舞いが余計に浮き彫りとなるのだ。

これほど現実的な感覚を無視した演出（演技指導）を続けるくらいなら、最初から季節設定を暖かい時期に変更すべきだったと思うし。

いっそ、屋外設定のスタジオ撮影をやめて、全て屋内設定の撮影にしたほうが良かったとさえ思う。

怒涛の展開は武器になる？宇野千代の人生が秘める逆転の可能性

ここまで苦言ばかりを書いてきたが、視点を変えてみよう。

しかし、残念なのは、一流の文芸雑誌「首都公論」の敏腕編集長・黒崎大三郎（遠藤憲一）と副編集長・山中勇三（井浦新）の二人が、これまで珠が書いた、東京の高級西洋レストラン「悠樂軒」での女給時代に強引に黒崎に手渡した作品と、新聞公募で提出した作品の合計2編と、この度の絶賛評価された新作小説『墓、暴く』との “内容的な違い” が視聴者にほぼ伝わっていないことであり。

究極的に残念なのは、「矢継ぎ早なスピード展開」によって、《珠の苦悩や努力》がほぼ感じられないことだ。

しかし、この「矢継ぎ早なスピード展開」は悪い方向にだけ働いているわけではないことにお気づきだろうか？

つまり、本作において、主人公・珠の身に次々と起こる出来事は、珠の将来の創作（小説執筆に限らないクリエイティブ全般）につながる重要な要素として置かれ（描かれ）ているのだ。

こうして『ブラッサム』全体を、珠のモデルである「宇野千代の人生」まで広げて俯瞰で見下ろせば、描き方次第で化ける可能背を秘めていると考える。

なぜなら、「宇野千代の人生」は私たち凡人の人生とは比べ物にならないくらいに、非凡で特殊で特別な要素がふんだんに盛り込まれているからだ。

物語の世界に没入させるには？演技指導と編集の工夫がカギ

このように良い点と悪い点が混在している状況を改善するためには、撮影手法と現場の指示を見直す必要がある。

まずは屋外場面での寒さの所作や会話の距離感を登場人物全体で統一し、屋外ロケーションに合わせた演技の指導を徹底すべきである。

そのうえで、どうしても背景や気候の表現に矛盾が生じる場合は、編集段階での場面切り替えや屋内場面の活用によって不自然さを自然に抑える工夫が求められる。

このように細かな背景の辻褄を丁寧に整えることによって視聴者が違和感なく物語の世界へ入っていける環境を構築できるはずだ。

あとがき

昨日、［史実］の補足記事ではない、本作『ブラッサム』に関する分析＆見解を述べた記事を投稿しました。

まさか、この第34回が良い点と悪い点が混在するとは思わなかったですが、当該の記事も、現時点での『ブラッサム』に対する苦言と、この先の展望や希望について書きました。

「考察」というほどのものではないですが、『ブラッサム』の短所と長所を詳細に見つめたので、是非とも読んでみてください。

朝ドラ『ブラッサム』悲劇も結婚も1等賞も早すぎる？ 詰め込み脚本への苦言と、それでも期待したい今後の展開！｜ディレクターの目線blog 

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第4話『メドゥーサの首』の感想。

公園で60代の男性が撲殺される事件が発生。強盗の線で捜査が進む中、遺留品に残された2本の色鉛筆に注目した右京（水谷豊）は、薫（寺脇康文）と独自に調べ始める。被害者が最近、塗り絵教室に通っていたことを突き止め、教室に潜入した2人は、遺留品と同じ色の色鉛筆だけが短くなっている受講生を発見。その人物は被害者と同じ商社に勤めていたが、会社は何かを隠している様子である。さらに右京は、被害者宅で何かを探すミギワ麗子（柳原可奈子）と遭遇し…。
---上記のあらすじは、当ブログのオリジナル---

●脚本：森下直／演出：濱龍也（敬称略）

主人公たちの躍動と事件への入り口

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主人公である杉下右京（水谷豊）と亀山薫（寺脇康文）が予期せぬ場所から突如現れて探索を始める展開は、まさにこのドラマシリーズが持つ独自の醍醐味であると言える。

なぜなら、彼ら、特に右京の奇抜な行動パターンこそが、物語全体を引き締める重要な要素になっているからだ。

しかしながら、今回の導入部分については、少し唐突すぎる印象を拭えない。

たとえば、人気キャラクターであるヒロコママ（本名・ヒロコ、演：深沢敦）のような人物と犯人側との間にあらかじめ接点を設定したほうが、視聴者にとってずっと自然に受け入れられたはずだからである。

まあ、ゲスト出演者の柳原可奈子さんが演じる大人絵本のインストラクター・ミギワ麗子の強い個性が目立っていたからこそ、ヒロコママでもよかったのにと思うわけだが。

それでも、右京が持ち前の鋭い観察力を発揮して調べを進め、亀山薫もいつものように足で稼ぐスタイルを見せた点は評価したい。

このように二人が手分けして突き進む姿は、作品の魅力を存分に引き出していた。

朗読劇のような自白と物語の不自然さ

今回の物語では、容疑者が自らの過ちを長々と語る場面は非常に印象的であった。

しかし、通常の取り調べとは異なり、あまりにも過剰な自白がまるで朗読劇のセリフのように続いていく「脚本の仕掛け」や「物語の見せ方」には違和感が残る。

なぜなら、相手が警察官だと認知している状況で、これほど都合よく全てを打ち明ける展開は現実味に欠けるからだ。

もしこの方法で真相が判明してしまうのであれば、捜査一課の伊丹刑事（川原和久）たちが尋問にあたっても同じ結果が得られたのではないだろうか。

つまり、主人公たちを先行させて解決に導こうとする脚本の意図が強すぎて、画面から奇妙な不自然さが漂ってしまったのである。

とはいえ、現代社会が抱える根深い問題をテーマに取り上げた姿勢自体は、このシリーズらしい深みを感じさせるものだった。

登場人物の過多と物語の錯綜

今回のエピソードは社会派ドラマとしてのテーマ性が高かった点は大いに評価したいし、実際に面白みもあった。

とはいえ、関与する人物があまりに多すぎた点が悔やまれる。

人物関係が複雑に絡み合いすぎた結果、視聴者が物語の核心を把握しにくくなり、本来の面白さが削がれてしまったのだ。

本来であれば、最初の犠牲者とその家族、そして今回の被害者3名と、自白した関係者4名という最小限の構成で十分成り立ったはずである。

なぜなら、打ち明け話をした人物が存在する以上、インストラクターの存在や被害者の妻といった脇役まで詳しく描く必要性は薄いからだ。

さらに言えば、物語の舞台となった大人絵本の教室という場景すら、削ぎ落とすことが可能であったと思われる。

したがって、要素を詰め込みすぎたことが、作品のキレを失わせる原因になってしまったと言わざるを得ない。

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【これまでの感想】
第1話 第2話 第3話 

展開の速さに追われる「ブラッサム」が失っている大切なもの

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連続テレビ小説『ブラッサム』では、主人公の人生が次々と変化していく。

山口県・岩国で育った主人公の葉野珠［現・木村］（石橋静河）が、小説家を目指して激動の時代をたくましく生き抜く姿を描いた作品だ。

しかし劇中を振り返ると、主人公を取り巻く環境があまりにも目まぐるしく入れ替わっていく。

父親の死や失恋といった重い悲劇が、わずかな期間のなかに連続して巻き起こる。

住む場所や仕事も頻繁に変わり、一つの拠点に落ち着く時間が極めて短く感じられる。

こうした展開の速さは、一見すると物語に勢いを与えているように見えるかもしれない。

だが、場面の切り替えが速すぎると、主人公の感情の変化をじっくり追いかけることが難しくなる。

要するに、作品の勢いだけに頼った構成は、かえって物語の深みを損なう危険を内包しているのである。

矢継ぎ早な悲劇の裏で置き去りにされるヒロインの心の痛み

劇中では、家族との別れや厳しい試練が次々と登場していく。

岩国から東京へ向かった主人公は新しい仕事や出会いを経験するものの、すぐにまた生活環境が変化する。

妊娠や出産の準備が進む一方で、授かった子供を失うという大きな悲しみにも直面する。

さらにその直後には札幌への移住が決まり、間髪をいれずに新たな仕事を始めるのだ。

これほど重い出来事が、わずかな放送期間の中で矢継ぎ早に処理されていく。

あと戻りできないほど展開が速いため、主人公が抱く悲しみや苦悩の描写はどうしても浅くなってしまう。

その結果、視聴者が主人公の痛みに寄り添う前に、次の場面へ進んでしまうという違和感が残る。

この、深刻な出来事を次々と詰め込む「脚本の仕掛け」や「物語の見せ方」は、かえって物語全体の軽さにつながっていると言わざるを得ない。

スピード展開の代償として失われた朝ドラ本来の丁寧な心理描写

従来の連続テレビ小説は、主人公の成長や決断を時間をかけて丁寧に描いてきた。

なぜなら、主人公が壁にぶつかり悩み抜く姿を見せるからこそ、視聴者は深い共感を抱くことができるからだ。

それに対して『ブラッサム』は、これまでの作品に比べて「一つの生活にとどまる時間」が極めて短い。

出会いから別れまでの期間が短すぎるため、展開の速さばかりが浮き彫りになってしまう。

たとえば結婚から離婚までの過程が、第8回（2026年10月7日放送）のわずか1回15分間の短い時間に収まるケースさえ存在した。

確かに、目まぐるしい展開は〈一時的に観客を驚かせるかもしれない〉が、決して丁寧な描写とはいえない。

その理由は、主人公が何を考え、どう試練を乗り越えたのかという変化が伝わりにくくなるからだ。

つまり、本作における素早い展開の追及は、登場人物の人間性を深く描く貴重な機会を奪っているのだ。

史実の波乱に振り回されて見失いがちなドラマ作りの丁寧さ

こうした本作の「脚本の仕掛け」や「物語の見せ方」の背景には、モデルとなった人物「作家・宇野千代」の波乱に満ちた実際の人生が存在する。

主人公が経験する数々の移住や仕事の変更は、史実の流れに沿って配置されたものだ。

何度も繰り返される男性との出会いや別れも、全て「作家・宇野千代」の実話が基になっている。

しかし、モデルである人物の現実の人生がどれほど波乱万丈であっても、そのまま映像化することが正解とは限らないはずだ。

その理由は、史実を急ぎ足で並べるだけでは、ドラマとしての真の面白さは生まれにくいからだ。

さらに加えれば、短い時間の中に多くの出来事を無理やりに詰め込むと、全体が雑で落ち着かない印象になってしまうからだ。

いや逆に、モデルが存在する作品だからこそ、モデルとなった人物に対してノリスペクをを含めて、出来事の選別と丁寧な感情描写が必要になるのではないだろうか。

結果、史実に頼りすぎた展開は、映像作品としての完成度を下げてしまう危険があるのだ。

過去の試練が未来の作品へ昇華される期待と脚本への課題

その一方で、主人公が本格的に創作へ向き合うまでの道のりは、非常に長く設定されている。

作品の序盤では小説（絵本）の執筆作業の技術（腕前）よりも、主人公の日常生活そのものが中心として描かれた。

いや、第7週『あばく、書く』（2026年11月9日から放送）では、未だに作家活動よりも日常生活の描写に重きが置かれている。

要するに本作では、主人公の身に起きる数々の出来事は、将来の創作につながる重要な要素として置かれているのだ。

よって、第7週時点での主人公自身は、自分の経験が将来どのような意味を持つのかをまだ理解していない。

だからこそ、波乱に満ちた日々を経験した主人公が、後から過去をどう捉え直すかが注目される。

主人公の実体験が自身の創作作品へと変わる瞬間を見せる手法は、本作ならではの特徴といえる。

しかし、過去の苦難が単なる視聴者を驚かせる素材、モデルの人生をなぞるための素材として扱われてしまうと、その瞬間、予想を超えて “場面ごとの重み” が失われてしまうはずだ。

というわけで、今後の展開にわずかな望みを寄せるとするならば、全体を見据えた、よりつながりのある丁寧な組み立てが強く求められる。

展開の速さよりも心の動きを丁寧に描くための具体的な改善策

単なる展開の速さに頼るのではなく、登場人物の感情の変化を時間をかけて描く姿勢が求められる。

詰め込む出来事の数を絞り込み、主人公が直面する悩みを深く掘り下げることが重要だ。

住む場所や仕事が変わる際には、主人公の決断に至る背景をしっかり補足する必要がある。

このように、過去の悲劇や困難を乗り越える過程を丁寧に映し出すことで、初めて深い共感が生まれる。

史実の出来事を機械的に並べるのではなく、ドラマとしてのまとまりを重視すべきだ。

そして、主人公の心の動きを中心に据えることで、作品全体の信頼性と満足度はより高まるはずである。

あとがき

本作は、主人公の人生における激しい環境変化を、急速な展開によって描く構成を採用しています。

要するに、実在の人物である宇野千代さんをモデルにした史実を背景に持ちながらも、出来事の密度の高さが際立つ作りとなっています。

一方で、展開の速さが、登場人物の心理描写や感情の葛藤を浅く見せる要因になっているのも事実です。

劇的な変化を連続させる手法は、強い刺激を与える反面、作品全体の情緒的な深みを減少させる側面を持ちます。

さらに、主人公の体験が将来の創作にどう作用するかという視点は、作品の構造を評価する上で重要な要素となります。

つまり、出来事の量と質のバランスを保ち、心の機微を丁寧に表現することが、作品の評価を左右する鍵となると考えます。

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第33回／第7週『あばく、書く』の感想。

かつて東京で働いていた経験をもとに書き上げた小説『脂粉（しふん）の顔』が見事一等賞となり、賞金二百円という思わぬ大金を得る珠（石橋静河）。保（金子大地）や近所の人も、珠の快挙を喜ぶ。保は相変わらず、札幌という土地に根を張って生きていきたいと考えていたが、珠には小説を書きたいという思いが、どうしようもなく湧き上がってきていて…。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原作・原案：なし
脚本：櫻井剛（過去作/表参道高校合唱部!,あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ） 第1~7週
　　　小松與志子（過去作/そろばん侍 風の市兵衛,うつ病九段）
演出：盆子原誠（過去作/ｶｰﾈｰｼｮﾝ,ごちそうさん,おちょやん,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ,おむすび） 第1~3週
　　　野田雄介（過去作/ｽｶｰﾚｯﾄ,ﾏｯｻﾝ,舞いあがれ!,おむすび） 第4週
　　　中泉慧（過去作/わろてんか,まんぷく,おちょやん） 第5~7週
　　　佐藤玲衣（過去作/高速を降りたら,いつか､無重力の宙で）
　　　田中陽児（過去作/ちむどんどん,ばけばけﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ）
　　　小林直毅（過去作/ばけばけ）
制作統括：村山峻平（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,どうする家康）
　　　櫻井壮一（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ）
音楽：fox capture plan（過去作/ﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟﾗｲﾌ,ｱﾝﾒｯﾄ ある脳外科医の日記）
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日常の何気ない出来事から創作への熱意が芽生える理由を描く大切さ

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アバンタイトルで、唐突に主人公の葉野珠［現・木村］（石橋静河）がこんなことを言い出した。

珠「ええ。
　何でか　急に書きとうなってしもうて」

何かを突然思いつく展開自体は、現実でもよくあることだ。

しかし、物語として見ると、そのきっかけが丁寧に描かれていないため、不自然な印象しか受け取れないのだ。

たとえば、新聞を見て “ひらめいた” としても、なぜその新聞を開いたのかという理由が必要）だ。

普段から新聞を読む習慣があったり、小説公募があったらご近所の誰かに勧められたりする場面があれば、見る側も納得できる。

仕立て屋の仕事の道具（畳が汚れないように敷くとか）として新聞を使っていたというような日常の描写も、良いきっかけになる。

しかし、そうした行動の理由や自然な流れの説明描写を手抜きするとと、展開が唐突に見えてしまう。

録画を見直してみたが、第32回（2026年11月10日放送の9分頃）にあった〈ご飯を頬張る次いでに目に入っただけ〉だった。

つまり、この『ブラッサム』は、《視聴者が気持ちよく物語に入り込めるような準備が大幅に欠落》しているのである。

登場人物の言葉が浮いてしまう理由と日常を描く意味

7分過ぎ、またまた唐突に、珠の夫・保（金子大地）の親戚・正吾（三宅弘城）が語り出した。

正吾「珠さんに　文芸の趣味があるとは
　しらなかったよ」

厳密な検証結果ではないが、私が見ている感じでは、劇中の “今” が大正7（1918）年から大正8（1919）年にかけてで、珠の年齢は、21～22歳頃に当たる（二十代前半には全然見えません！）。

そう、私たちは既に、〈珠の22年近い人生〉を見続けてきたことにある。

それなのに、私は…と断っておくが、主人公の珠に「文芸の趣味」があるようには見えてはいない。

これまた、厳密な検証結果でないが、おおよそ、珠の文芸関連の描写は下記の3つくらしかなかったように思う。

　●珠：10歳〈明治40（1907）年〉
　　・蔵にある小説を夢中で読む。本や作文に関心を示す
　●珠：16歳〈大正2（1913）年〉
　　・弟や妹に読み聞かせる物語を自分で書く
　　・女学校の友人たちと同人誌「黎明」を制作する

つまり、好意的な脳内補完をしていない視聴者であれば、《急に設定が増えた》ようにしか感じないのだ。

さらに、これまた正吾がこんなことを語り出した。

正吾「そろそろ　保のため
　家族のために生きてやってくれないか？」

主人公の珠は仕立ての仕事をしている設定であるが、そもそも、それは自分自身のため、自己満足のために働いているようにしか見えていないのだ。

なぜなら、家族である保とのやり取りがほとんど描かれていないからだ。

先日の感想でも書いたとおり、珠という人間は夫の保に（事後）報告をする場面はあっても、夫婦らしくお互いに心を通わせる会話がないため、《家族（夫）のために頑張っている姿》が1ミリも伝わらないのだ。

要するに、ここまで徹底的に〈日常のやり取り〉が足りないと、登場人物のセリフをいくら着飾って書いても、視聴者に届いた瞬間に嘘っぽく浮いてしまうのだ。

積み上げのない情熱は届かない！物語を成立させる工夫

本来、物語を面白く進めるためには、前の場面から次の場面への “つながり” を丁寧に作り上げることが何より大切だ。

ところがこの『ブラッサム』は、小さな（短い）会話やありふれた日常の描写を省いてしまっているため、どの展開も突然起きたように見えてしまう。

たとえば、13分過ぎの珠が保に本音を打ち明ける場面での次のセリフだ。

珠「どうしても…　書きたいんです」

直前の、ちらほらと降る雪の中での珠と保、ブリザードのように吹雪く場面によって、好意的に脳内補完が完了している人は問題あるまい。

しかし、フツーに見ている視聴者であれば、これまでに珠の「小説を書きたい」という気持ちの積み重ねがないために感情移入することは難しいのである。

もちろん、本作が『人気女性作家誕生秘話の女一代記』であるとすれば、このセリフは今後の展開においても、非常に重要なセリフだ。

しかし、女学生時代から趣味の炎症線上で書いているだけで、（珠だけに…）たまたま、東京の一流文芸雑誌「首都公論」の編集長・黒崎大三郎（遠藤憲一）にプチ認められ、運よく（史実の補足記事参照）新聞の新人小説の募集で一等賞を取っただけにしか見えていないのだ。

つまり、主人公・珠の内に秘めた「どうしても書きたい！」という切実な情熱や葛藤の積み上げがないため、どれほど大きなセリフを言わせても説得力が生まれず、本来見せ場となるべき場面が形骸化して（形だけが残り、中身がなくなって）しまったのだ。

振り返れば、前作の『風、薫る』でも場面間のつながりが乏しく、エピソードの羅列になってはいたものの、一つひとつの場面自体はしっかりと成り立っていた。

しかし、この『ブラッサム』においては、場面のつながりだけでなく、物語としての成り立ちそのものが崩壊してしまっている。

登場人物の生活や気持ちの変化を細かく見せる工夫こそが、ドラマには不可欠なのに…　である。

日常の小さな積み重ねが物語を魅力的に変える方法

このような物語への違和感をなくすためには、きっかけとなる日常の場面を事前に見せることが極めて有効だ。

主人公が本や新聞を手にとる姿を普段から描いておけば、突然の思いつきであっても十分に納得できたのだ。

また、家族との日常の会話を増やし、お互いを支え合う様子を画面を通して丁寧に伝えることも欠かすことはできない。

さらに、人物の趣味や目標に関するセリフを出すのであれば、それ以前の場面でヒントとなる行動を描いておくべきだ。

こうした小さな出来事の積み重ねこそが、登場人物の言葉に確かな説得力を与え、物語をより魅力的なものへと高めていくのだ。

あとがき

きょうの、あの「見せ場」を、ここまで盛り上げられない、説得力を持たせられない、感動させられない…　ということは、この先の展開も推して知るべしだと思いますよ。

つまり、本作の脚本家や演出家や制作統括は《物語の積み上げができない》というのが露呈したわけですから。

それにしても、ここまでセリフ内に季節感を盛り込まないのは、何かこだわりでもあるんでしょうかね。

お知らせ

きのう、この第7週『あばく、書く』に直接関係のある補足記事を2つ投稿しました。

この記事を読むと、今週の放送を見て「なるほど、真実はそうだったのね」と大きく納得できると思います。

朝ドラ『ブラッサム』宇野千代が札幌で覚醒！100億円資産家から学んだ節約術とは？節約・内職・マイホーム購入が作家への道を切り開いた｜ディレクターの目線blog 

朝ドラ『ブラッサム』宇野千代のデビューはまさかの1点差！夫を捨て“2等の男”と同棲も｜懸賞小説が切り開いた波乱の作家人生｜ディレクターの目線blog 

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【忠告】
NHK連続テレビ小説『ブラッサム』の先の展開のネタバレは基本的に書いてありません。
ですが、主人公・葉野珠のモデルである「宇野千代」の［史実］について触れます。
あとから「読むんじゃなかった…」がないよう、読む際は自己責任でお願いします。
　※以下、敬称は部分的に使い分けをします。

朝ドラのモデルが歩んだ札幌でのリアルな新生活スタート

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NHKの朝ドラ『ブラッサム』では、主人公たちが生活費や学費に悩む姿が描かれている。

そんな二人に援助の手を差し伸べる人物が登場するが、実はこの場面には歴史上のモデルが存在する。

モデルとなった宇野千代と夫の忠は、大学を卒業したあとに北海道の札幌へ引っ越して、新しい生活をスタートさせた。

この引っ越しを助けたのが夫の親戚であり、地元の新聞社で経営を任されていた人物である。

彼はとても優秀な人物であったため、夫の就職先として地元の銀行をスムーズに紹介してくれた。

しかし、期待されて札幌に向かったにもかかわらず、二人の出発までの様子は少し複雑であった。

千代が残した文章によって内容にバラつきがあるため、当時の本当の出来事を確かめるのは難しい。

それでも、夫が先に札幌へ向かって部屋を探し、そのあとで千代を呼び寄せたというのが実際のところである。

破格の初任給で始まるはずだった憧れの新婚生活と現実

夫が就職した銀行での給料は、当時の基準で見るとかなりの高額であった。

例えば、小学校の先生の初任給が40円ほどだった時代に、夫は毎月80円以上の給料を得ていた。

東京から札幌までの電車代が13円程度だったことを考えると、そのすごさがよく分かる。

夫から生活費として送られてきたお金は、それまでの貧しい暮らしでは見たこともないほどの大金であった。

これほどのお金があれば札幌で贅沢な暮らしができると考えても不思議ではないため、誰もが羨むような優雅な新婚生活が始まるかに思えた。

しかし、実際に始まったのは予想とは全く違う生活であった。

なぜなら、北海道での実際の暮らしは、華やかさとは程遠いものであったからだ。

100億円の大金持ちが教えてくれた徹底的な節約術

札幌に着いた二人は、最初の1週間を親戚の大きな屋敷で過ごすことになった。

その屋敷はとても豪華で、いまの金額に換算すると100億円もの資産を持つ大金持ちの家であった。

それほどの資産がありながらも、その家に暮らす夫婦の生活は驚くほど質素であった。

千代は、親戚の奥さんが13年もの間同じ足袋を履き続けている姿を見て、大きな衝撃を受けた。

さらに食生活も質素で、春に自分たちの手で摘んできたワラビを干し、一年中食べていた。

どれほどお金持ちになっても生活の基本を崩さない姿に、千代は深く感動したのだ。

そして、お金を貯めて成功するためには、このような節約と工夫が必要なのだと学んだ。

この貴重な体験こそが、その後の千代の生き方に大きな影響を与えることになった。

丸見えの部屋から始まった大家さんの助言と内職生活

親戚の家を出た二人は、小さな借家で暮らし始めた。

しかし、その部屋は大家さんの居間と薄いガラス戸一枚で仕切られているだけだった。

部屋の中が丸見えの状態で、大家さんは親切心から頻繁に部屋を訪ねてきた。

プライベートがない厳しい環境だったが、その一方で大家さんは生活の知恵をたくさん教えてくれた。

開拓の時代を生き抜いてきた大家さんは、千代が何もせずにいるのを見て仕事をするよう勧めてくれた。

そこで千代は服を縫う内職を始め、お金を貯めるための地域のお金持ちグループ「頼母子講」にも参加した。

夫の給料だけでも十分に暮らしていけたが、千代は自分でお金を稼ぐことに夢中になっていく。

自分の力で豊かになりたいという強い気持ちが、千代を動かしていたからだ。

美味しそうな匂いの誘惑を振り切って貯め込む喜び

当時の札幌の街角では、香ばしく焼けたトウモロコシが売られており、素晴らしい匂いが漂っていた。

街を歩けば誰もが食べたくなるような誘惑があったが、千代は決して買わなかった。

美味しそうな匂いに負けそうになると、千代は急いで走ってその場を離れ、手の中のお金を握りしめた。

家へ帰ると、稼いだお金をノートに記録し、質素な食事で満足して眠りについた。

夏には安く手に入るナスばかりを食べていたが、それでも財布の中身が増えていくことが嬉しかった。

千代はお金を貯めることに対して、強い情熱と目的意識を持っていた。

単に我慢するだけでなく、自分の目標に向かって進む楽しさを感じていたのである。

くじで当たった500万円を活用して手に入れたマイホーム

千代の努力は、予想よりも早く大きな結果となって現れた。

お金を貯めるグループのくじに当たり、突然1000円という大金を手に入れたのである。

これは今の価値で約500万円に相当する、信じられないほどの金額であった。

ただし、この仕組みは後からお金を払い続ける必要があるため、実質的には大きな借金と同じであった。

普通の人なら戸惑う場面だったが、千代は全くひるまなかった。

それどころか、千代は夫を説得し、手に入れた大金で自分たちの家を買うことを決めた。

自分で仕事をしてお金を作り、家の購入まで成功させた姿は、本当にたくましい。

夫に頼るだけの生活をやめ、自分の人生を自分で切り開く力が千代にはあったのだ。

たくましい節約と稼ぐ力が生んだ未来の大作家への土台

大金持ちの親戚から学んだ節約の精神と、自分でお金を稼ぐ行動力が千代を大きく成長させた。

夫の陰に隠れるのではなく、家計を自分でコントロールする強さを持っていた。

どんなに厳しい環境であっても諦めず、自分ができることを探して挑戦し続けた。

この札幌でのたくましい生活経験があったからこそ、千代は自分の文章を書く力を身につけた。

これは単にお金を節約するだけでなく、自分の未来を創り出すための行動であった。

一見すると普通の若妻に見える千代だが、その内面には強い自立心が秘められていた。

このときに培われた経験が、のちに有名な作家として羽ばたくための大きな土台となったのである。

あとがき

本稿では、宇野千代さんの札幌時代における生活実態と、彼女の自立的な行動様式について整理・分析を行いました。

彼女が単なる受動的な妻にとどまらず、主体的に家計運営へ関与していた事実が分かります。

大金持ちの親戚による極端な節約行動や、大家夫婦の合理的な生活様式は、彼女の経済観念に対して明確な影響を与えました。

特に、金融の仕組みを活用して住宅取得に至ったプロセスは、彼女の強い自己決定権と行動力を示しています。

以上の分析から、彼女の札幌での経験は、後の作家活動を支える精神的・経済的基盤を形成する上で極めて重要な意味を持っていたと結論付けられます。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

読者の皆様の “ドラマを楽しむ” ためのお役に立てれば幸いです。

参考・出展

■刑部芳則(著)『宇野千代: 昭和モダニズムの伝道者』NHK出版新書 
■夢プロジェクト(編集)『宇野千代 情熱と波乱の98年の生涯』KAWADE夢文庫 
■宇野千代(著)『生きる幸福老いる幸福』海竜社 
■宇野千代(著)『薄墨の桜』集英社文庫 
■宇野千代(著)『生きて行く私』KADOKAWA 
■宇野千代,藤江淳子,小林庸浩(著)『新版 宇野千代 女の一生』新潮社 
■宇野千代ゆかりの地を巡る 岩国観光まち歩きガイド｜特集｜【公式】山口県観光/旅行サイト おいでませ山口へ 
■千代の「娘」淳っちゃん＞宇野千代の人生と文学＞NPO宇野千代生家公式ホームページ 
■尾形明子(著)『宇野千代」新典社 
■宇野千代(著)『98歳ポジティブ人生のコツ「いつだって今が最高！」』WAVE出版 
■宇野千代(著)『何でも一度してみること』日本図書センター 
■宇野千代(著)『幸福を知る才能』集英社 
■宇野千代(著)『或る一人の女の話』講談社 
■宇野千代(著)『百歳(ももとせ)ゆきゆきて』世界文化社 
■ムック本『宇野千代　咲き誇るその生涯』コスミック出版 
■杉森久英(著)『滝田樗陰　『中央公論』名編集者の生涯』中公文庫 
■金井景子(著)『数多の恋愛、結婚を経て……いつまでも「女」であることを愛で続けた宇野千代』書評 - 本の話 
■宇野千代 (著), 大庭みな子(著), 小池真理子(編集)『精選女性随筆集 宇野千代 大庭みな子』文藝春秋 

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【忠告】
NHK連続テレビ小説『ブラッサム』の先の展開のネタバレは基本的に書いてありません。
ですが、主人公・葉野珠のモデルである「宇野千代」の［史実］について触れます。
あとから「読むんじゃなかった…」がないよう、読む際は自己責任でお願いします。
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審査員の好みはすれ違い？宇野千代のデビュー懸賞で起きた珍事

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大正10（1921）年1月、『時事新報』が主催した懸賞小説において、23歳の宇野千代が最高賞である一等を選び取った。

彼女は当時「藤村千代」という名前を使い、『脂粉の顔（しふんのかお）』という作品で応募している。

しかし、当時の状況を振り返ってみると、この審査には少し奇妙な出来事が残されていた。

選考を担当したのは、既にプロの作家として広く知られていた里見弴と久米正雄である。

審査を終えた里見は、「自分の最高得点も久米の最高得点も落選してしまった」と、驚きの事実を書き残している。

この募集記事は大正9（1920）年11月19日に出され、締め切りは12月20日に設定されていた。

作品の長さは400字詰めの原稿用紙に換算すると10枚にも満たない短文である。

それにもかかわらず、一等の賞金は200円であり、これは当時の大卒初任給の4カ月分以上に相当する大金であった。

そのため、この魅力的な賞金につられるようにして、全国から3000通を超える応募が集まったのである。

推し作品がまさかの落選？読者も巻き込んだ異色の採点ルール

審査員を務めた二人の作家は、どちらも『時事新報』紙上で作品を連載していた人気者であった。

里見は当時32歳で、人間の欲望をありのままに描く手法に反発し、理想や個性を重んじるグループに所属していた。

一方で久米は29歳であり、文豪である夏目漱石の弟子として活動しながら、芥川龍之介の親友としても知られていた。

今回の審査方法は少し変わっており、二人が選んだ上位6作品をまずは順位を伏せて新聞に掲載し、読者に結果を予想させるという仕掛けになっていた。

最終的な順位は、審査員二人の採点を足し合わせることで決定された。

その結果、一等となった千代の作品は155点、二等の作品は154点となり、わずか1点差の大接戦となったのである。

里見は両方の作品に等しく72点をつけていたが、久米が千代に83点をつけたことで、運命の1点が生まれた。

ところが、里見が最も高く評価して75点をつけた横光利一の作品に対して、久米は最下位の70点をつけて選外へと追い去ってしまった。

逆に、久米が最高点の85点をつけた作品に対しても、里見は最低の60点をつけて退けた。

このように二人が互いに最高評価を与えた本命作は、合計点の不足によってどちらも選ばれずに終わったのである。

のちの大作家も落選？厳しい審査の裏にあった意外な人間関係

久米によって最低点をつけられた横光利一は、後に「文学の神様」とまで称賛される偉大な作家へと成長していく。

そう考えると、のちの大天才が選外に落ちてしまうほど、人生の行方は分からないものである。

また、一等に選ばれた千代の作品に対しても、審査員たちの評価は決して甘いものではなかった。

里見は「最も小説らしいまとまりがある」と認めたものの、「新鮮さには欠けている」と評価した。

さらに久米も、「少し慣れすぎていて悪達者な印象を受ける」と手厳しく批判した。

久米は後に、「正直に言えば200円を喜んであげたいと思える作品は一つもなかった」とまで振り返っている。

また千代自身も、締め切り直前に急いで書き上げたため、出来栄えに対して大きな不安を抱いていた。

実際に新聞へ作品が並んだときにも、ギリギリで一番後ろに引っかかっている程度だと感じていた。

実は千代と久米には以前から面識があり、久米が千代に交際を申し込んだ過去が存在していたのだ。

専門家の中には、「作品の実力だけでなく、こうした二人の個人的な関係も選考に有利へ働いたのではないか」と分析する者もいるくらいである。

北海道の夜に芽生えた挑戦！賞金の大金が変えた千代の人生

そもそも、千代はどのようなきっかけで小説に応募したのだろうか。

当時、北海道で暮らしていた千代は、生活にゆとりが生まれたことで、ふと文章を書いてみたいと思い立った。

そこへちょうど新聞の募集記事が目に飛び込んできたため、思い切って挑戦を決意したのである。

やがて当選を知った千代は、新聞の第一面に自分の顔写真が大きく載っているのを目にして深く驚いた。

選考結果の詳しい内容についてはよく覚えていなかったが、大金を手にしたときの衝撃だけは強く記憶に刻まれた。

「小説とはこれほどお金の儲かるものなのか」と、自分でも呆れ果てたという思いを書き残している。

そして、この成功体験をきっかけにして、千代は自分には文章を書く才能があると強く信じ込むようになった。

それからは、夜も昼も夢中で文章を書き続けるようになり、これまで行っていた服を仕立てる仕事をする時間はなくなった。

懸賞で一等を取ったという事実が、一人の女性をプロの作家へと一気に突き動かしたのである。

原稿料を手に東京へ！恋と名作に彩られた波乱の作家生活

翌年の大正11（1922）年、千代は完成させた新しい作品を東京の雑誌社へ送り届けた。

しかし、待てども返事が来ないことを心配した千代は、札幌から東京へ直接確かめに向かったのである。

編集長を訪ねてみると、既に作品は雑誌に掲載されており、彼女は思いがけず大きな原稿料を手に入れた。

千代はその大金を家族に見せるために実家（山口県・岩国）へ向かい、そのまま札幌の家へ戻ることはなかった。

そのまま東京にとどまることを選んだ千代は、あの懸賞で二等だった作家・尾崎士郎と恋に落ち、共に暮らし始めている。

その後も精力的に執筆活動を続け、他人の複雑な恋愛体験を聞き取って小説に仕立て上げるという独特の手法を確立していった。

この一人語りのやり方は、後に彼女の代表作となる作品群の一つ『おはん』にも深く受け継がれていくことになる。

さらに雑誌の創刊にも意欲的に関わり、長年かけて名作を書き上げるなどして高い評価を獲得した。

平成8（1996）年に98歳で亡くなるまで、彼女は非常に息の長い作家生活を全うしたのである。

昔の自分は絶対封印？選ぶ側になって見せた千代の頑固な一面

作家として大きな成功を収めた千代であったが、若き日に書いた自分自身の作品に対しては非常に厳しい視線を向けていた。

「昔の文章は読者が面白がるようにわざと悪く書いた」と語り、当時の著書をすべて処分してしまったほどである。

「過去の未熟な自分とは完全に縁を切りたい」とまで、彼女は強く言い切っている。

しかし、月日が流れて自分が審査員する立場になると、千代は応募者に甘い恋愛小説を頑固に推薦することがあった。

周囲の選考委員たちが困り果ててしまうほど、彼女は自分の意見を決して曲げなかったという。

このように評価される側から評価する側へと変化する中で、彼女の視点や態度は大きく変化していった。

若き日の未熟さや葛藤を身をもって知っていたからこそ、彼女なりの強いこだわりが生まれていたのかもしれない。

生海老を隠した席で運命の出会い？満開の桜が紡いだ新たな名作

昭和42（1967）年の春、千代のもとに、かつての選考委員であった里見が突然訪ねてきた。

里見に誘われて彼の別荘へと向かった千代は、そこで出会った有名な評論家の小林秀雄から岐阜県にある桜の話を聞かされた。

実は生魚が苦手であった千代は、席上で出された生海老をこっそり懐に隠しながら、その言葉にじっと耳を傾けていたのである。

話を聞いて深く感動した千代は、すぐさま現地へと向かい、枯れかけていた樹齢千年を超える桜を救うために行動を起こした。

そして、この情熱的な体験をきっかけにして、彼女は『薄墨の桜』という新しい名作を生み出すこととなった。

かつて懸賞小説の一等に戸惑っていた23歳の千代は、46年という長い年月を経て、その選考委員の家で重要なエピソードに出会ったのである。

その場その場で得た運命的な体験が、巡り巡って新しい小説の誕生へと見事に実を結んだ。

採点表の数字には決して残らない人と人とのつながりこそが、彼女の作家人生をどこまでも豊かに彩っていったのである。

あとがき

宇野千代さんのデビュー劇と選考プロセスを冷静に分析すると、文芸コンテストにおける評価の曖昧さと、その後の作家としての自己形成との相関関係が明確に浮かび上がってきます。

審査員同士の評価が対立した結果、消去法的に選出された一等受賞であったとしても、その事実が著者に強力な自己効力感を与え、本格的な執筆活動へ没入させる決定的な契機となったことは確かです。

その一方で、選考時に残された厳しい評言や個人的な面識といった背景は、文芸的評価というものが常に主観性を帯びており、不変の絶対基準にはなり得ないことを象徴しています。

宇野千代さんが後年見せた初期作品に対する強い拒絶反応や、選考委員としての独自の推薦態度は、自身の未熟な出発点を自覚しながらも、人間的な実感や情緒を重視する独自の表現哲学を構築していった軌跡として解釈できます。

結論として、初期に受けた評価の性質にかかわらず、生涯を通じて人とのつながりや実体験を創作のエネルギーへと変換し続けた優れた継続性こそが、彼女を偉大な作家へと大成させた最大の要因であると考えられます。

ドラマで描かれるフィクションの奥に、こうした史実を知ることで、物語がより深く、温かく感じられると思います。

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参考・出展

■刑部芳則(著)『宇野千代: 昭和モダニズムの伝道者』NHK出版新書 
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■宇野千代(著)『生きる幸福老いる幸福』海竜社 
■宇野千代(著)『薄墨の桜』集英社文庫 
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NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『ブラッサム』
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第32回／第7週『あばく、書く』の感想。

厳しい現実に直面する珠（石橋静河）は、何とか気丈に振る舞おうとするも、洗濯や仕立て仕事にも集中できず苦しむ。一方、保（金子大地）は珠のことを心配しつつ、自身も苦悩を抱えていた。正吾（三宅弘城）や浪江（杉田かおる）は二人のことを心配し、声を掛ける。そんな中、珠は偶然に新聞で、新人小説の募集の記事を見つけて…。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

原作・原案：なし
脚本：櫻井剛（過去作/表参道高校合唱部!,あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ） 第1~7週
　　　小松與志子（過去作/そろばん侍 風の市兵衛,うつ病九段）
演出：盆子原誠（過去作/ｶｰﾈｰｼｮﾝ,ごちそうさん,おちょやん,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ,おむすび） 第1~3週
　　　野田雄介（過去作/ｽｶｰﾚｯﾄ,ﾏｯｻﾝ,舞いあがれ!,おむすび） 第4週
　　　中泉慧（過去作/わろてんか,まんぷく,おちょやん） 第5~7週
　　　佐藤玲衣（過去作/高速を降りたら,いつか､無重力の宙で）
　　　田中陽児（過去作/ちむどんどん,ばけばけﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ）
　　　小林直毅（過去作/ばけばけ）
制作統括：村山峻平（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,どうする家康）
　　　櫻井壮一（過去作/あなたのﾌﾞﾂが､ここに,ﾌﾞｷﾞｳｷﾞ）
音楽：fox capture plan（過去作/ﾌﾞﾗｯｼｭｱｯﾌﾟﾗｲﾌ,ｱﾝﾒｯﾄ ある脳外科医の日記）
主題歌：YOASOBI「咲き誇れ」（過去作/もしもこの世が舞台なら､楽屋はどこにあるのだろう）
語り(本編)：三條雅幸（NHK大阪放送局ｱﾅｳﾝｻｰ）
土曜日版ナレーション：三條雅幸（NHK大阪放送局ｱﾅｳﾝｻｰ）
※敬称略

色々詰め込みすぎて何に悩んでいるのか分からないもどかしさ

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物語の冒頭から、主人公・葉野珠［現・木村］（石橋静河）に何が起きているのかが描かれていないため、何に悩んでいるのか迷ってしまう。

「仕立て仕事がうまくいかなかったのか」、あるいは「家を買うことで悩んでいるのか」気になるところである。

いいや、「小説を書くことで行き詰まっているのか」、または「夫の保（金子大地）の給料が少なくて家計が苦しいのか」とさえ考えてしまう。

まさか「料理の失敗が原因なのか」とさえと判断に迷ってしまう。

もちろん本当の理由は、メインタイトル映像明けにちゃんと登場するようになっている。

とはいえ、答えを提示すれば、「2分4秒間」も無駄な尺を垂れ流してよいというものではないはずだ。

結局、本作が異常で異様なほどに様々な要素を詰め込み過ぎているから、たった一つの「珠が悩んでいる」でさえ、容易に理解できないのである。

そして、この《詰め込みすぎ》こそが、本作をつまらなくしている最大の問題を引き起こしている一番の原因であることは言うまでもない。

傷つける描写ばかりで肝心な大切な場面が描かれていない不満

今回の中で、岩国での様々な出来事や、「親」と「子」という言葉（単語）を不自然に何度も繰り返す場面がある。

なぜか本作には、今回もそうだったように、《主人公の心を痛みつけるような直接的な描写》をしつこく何度も描く “傾向” がある。

それなのに、物語を進める上での自然な流れのような大切な部分は曖昧になっている。

前回などでも書いているとおり、主人公と夫、親戚、周囲の人物とのさり気ない会話や季節感を創出するような描写のことだ。

描くべきこと、やるべきことをやらずに本作が必死にやっているのが《時間経過を何度も使う》という作風の特徴だ。

どうやら、本作の脚本家や演出家や制作統括は、「物語の場面を切り替えるためには時間を飛ばせばよい」とさえ考えているように見える。

今回の終盤の展開（小説の公募に応募する）にしても、主人公のモデルである「宇野千代さん」を知っているから何とか理解できる状態である。

しかし、「宇野千代さん」を知らない視聴者にとっては、「なぜ珠は子を産めないという苦しみを超えるのに、小説を書いて応募するの？」となるのがフツーの感覚なのでは？

つまり本来は、脚本家や演出家や制作統括が、主人公が文章（小説）を書くことや本が好きであるという姿をもっと描くべきだったのだ。

なのに、「物語の場面を切り替えるためには時間を飛ばせばよい」との考えがあるから、《話を進める時だけ、「小説を書く」を盛り込む》という愚策しかやらないし、やれないのである。

ほんと、プロの脚本家や演出家や制作統括として、どうかと思う…

小説を書くこだわりはあるのに肝心の姿が見えない違和感

それにしても「今さら」ではあるが、《「主人公の執筆活動」という作品の根幹に関わる部分》が、元の描写の少なさによって、すっかり埋もれている。

それなのに、無駄な描写ばかりが目立ってしまうため違和感を覚える結果になっている。

このような違和感を抱えながら、未だに本作では『珠の小説の執筆を描く』という奇妙なこだわりが見られる。

これでは「主人公自身の物語」ではなくなっているのではないかと疑問に感じてしまう。

要するに、本作がやり続けている愚策《とにかく、話を進める時は珠に小説を書かせる》をやるだけだから、ダメなのだ。

せめて、珠自身が自分の実際の体験を作品に反映させるような見せ方もあるはずである。

例えば、「10代の若さで爆速離婚した女性の恋愛物語」や、「流産してしまった女性の悲哀の物語」であるとか。

それにもかかわらず、そのような工夫が見られないのはよく分からない部分である。

作り手ならではのこだわりがあるとは思うが、前後のつながりを感じられない展開は違和感しか生まない。

励ます場面が逆効果になっていて余計に思えてしまう謎

今回の物語の中で最も意味が分からないのは、保の親戚・正吾（三宅弘城）の妻・浪江（杉田かおる）が主人公を励ます場面である。

このような励ましのシーンは、本当に必要だったのか？

なくても十分に話が成立するし、「土曜日ダイジェスト版」では全て削られてしまうレベルの内容である。

なぜなら、主人公が立ち上がるきっかけは公募を知ることができた「新聞」だったからである。

このような不要な描写を入れてしまうと、励ます側の浪江というキャラクターまで信頼を損なることになる。

もちろん、主人公自身の印象も悪くなってしまう。

つまり、強引であるが、必死に珠を「悲劇のヒロイン」化してアゲているのに、冷酷な人間に見えるように、そう足を引っ張っているのだ。

ほんとに、意味不明である。

あとがき

これ、今回を「北海道で暮らすとある主婦が偶然見かけた新人小説の募集の記事を発端に、大作家になる女一代記」の《初回》でよかったのでは？

だって、今回の応募を発端に小説家の道が開けるなら。これまでのあれこれは必要ないですもんね。

とはいえ、私は［史実］を知っているし、本作も［史実］どおりに描くはずです。

だったらもっと、東京の高級西洋レストラン「悠樂軒」時代を丁寧に描いておくべきだったと思いますけれど。

だって、珠って人は、「悠樂軒」で何かを観察し、感じたようには一切見えていませんでしたから。

朝ドラ『ブラッサム』宇野千代の運命を変えた札幌時代！懸賞小説1等受賞の快挙と中央公論社の名編集者への大胆な直談判…作家への道を切り開いた若き日の決断｜ディレクターの目線blog 

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