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Newsがわかる特別編大関和がわかる (毎日ムック)

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連続テレビ小説『風、薫る』（第17週/土曜ダイジェスト版・2026/7/25）感想 ※「本編」とは別物!?の秀逸な再編集！

みっきー — 2026-07-25T10:07:09+09:00

NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram

第17週『脈動』の「土曜ダイジェスト版（土曜日版）」の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

直美（上坂樹里）は、文（内田慈）が実の母ではないかと疑い、卯三郎（坂東彌十郎）や寛太（藤原季節）を頼って真相を探る。そして、文が母親であると確信する中、吉江（原田泰造）の来訪や文の体調悪化を受け、医師の藤田（坂口涼太郎）に診察を依頼する。一方、新潟のりん（見上愛）のもとにも一通の手紙が届く。りんの後押しを受けた直美は文に病状を伝え、その願いをかなえるため、寛太とともに海の見える神社へ向かい…。
------上記のあらすじは、当ブログのオリジナル------

原案：田中ひかる『明治のナイチンゲール大関和物語』
脚本：吉澤智子（過去作/ﾄﾞﾘｰﾑﾁｰﾑ,幸運なひと,くるり~誰が私と恋をした?~）
演出：佐々木善春（過去作/ごちそうさん,ﾏｯｻﾝ,あさが来た） 第1,4,8,11,12週
　　　新田真三（過去作/あさが来た,べっぴんさん,ﾄｸｻﾂｶﾞｶﾞｶﾞ） 第2,6,10週
　　　橋本万葉（過去作/とと姉ちゃん,おむすび） 第5,9,13,17週
　　　松本仁志（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡） 第3,7,14,15週
　　　内田貴史（過去作/ちむどんどん） 第16週
制作統括：松園武大（過去作/とと姉ちゃん,半分､青い｡,ちむどんどん）
　　　宮本えり子（過去作/なつぞら,ｴｰﾙ）
音楽：野見祐二（過去作/光る君へ,どうせ死ぬなら､ﾊﾟﾘで死のう｡）
主題歌：Mrs. GREEN APPLE「風と町」
語り(本編)：研ナオコ
土曜日版ナレーション：石橋亜沙（NHK東京ｱﾅｳﾝｽ室）
※敬称略

本編とのギャップに驚き！編集の工夫で劇的に化けた土曜ダイジェスト

「初めまして」の皆様も、ご常連の皆様も、管理人の‘みっきー’です！
お仕事や学校の休憩時間や移動中の方、就職活動中の方、病気療養、子育て、介護など、それぞれの生活を送る読者の皆様…
私のブログをご訪問いただき、心から感謝申し上げます。
―――ここまで、ごあいさつ―――

ほ～ら、お賽銭のカット、削除してきたよね？
　※分かる人だけ分かってください…

それはともかく。

今週の「土曜日ダイジェスト版」は、週5放送の「本編」とは印象が大きく異なっている。

《まるで別の朝ドラを見ている》かのような “強烈なギャップ” が存在する。

とにかく、「本編」では評価できる要素が乏しかった。

提灯記事を書くプロの作家も、SNS等で応援するファンも、必死に細かい魅力を探している状態であったと思う。

しかし、今週の「土曜日ダイジェスト版」は、想定以上の素晴らしい出来栄えに仕上がっている。

元々の構成を大きく変更したことで、作品全体の魅力が引き出された印象だ。

ダブル主人公の一人を大胆カット！親子のドラマに絞った好判断

本作は「ダブル主人公」というスタイルをとっているが、「土曜日ダイジェスト版」ではダブル主人公の一人である一ノ瀬りん（見上愛）の場面を大幅に削っている。

‘りん’の物語を極力取り除くことで、もう一組の親子、つまり、もう一人の主人公である大家直美（上坂樹里）と柳川文（内田慈）の出来事に焦点を絞り込むことに成功した。

確かに、「本編」を見ていた視聴者からすれば展開に不自然さを覚えるかもしれない。

だが、視聴者も作り手たちも、些細な矛盾には目をつむり、作品の趣旨を受け入れることで、親と子の絆を描く物語として素直に楽しめるのだ。

そう、制作者側は、今後の展開をスムーズに進めるために思い切った判断を下したと考えられる。

「‘りん’が急いで上京した」「卯三郎（坂東彌十郎）がどうこう言った」など、複雑になりがちな設定を敢えて排除した姿勢は、非常に効果的だったと思う。

ポエム風セリフを大幅削減！無言の間が引き出す役者の表情と感情

「本編」では、日常ではあまり使わないようなポエムのような表現や長過ぎる説明セリフが目立っていた。

「よほどのおしゃべりでなければ、あんなに長々と流暢にしゃべらないよ」と言わんばかりの描写だったのだ。

しかし、「土曜日ダイジェスト版」では、それらの不自然なセリフ回しを思い切って削除し、言葉数を大幅に減らしている。

セリフをグッと絞り込んだ結果として、登場人物同士の間合いや無言の時間が際立つようになった。

つまり、セリフに頼らない演出によって、視聴者が感情移入しやすい本格的な劇風へと変化したのだ。

演者の表情や空気を伝える編集が施されたことで、本来描きたかった感情の動きが鮮明になったと言える。

余計なエピソードを徹底削除！プロの編集が引き出した本来の面白さ

直美と文の二人だけにスポットライトを当て、周囲の描写や目立たせるためのエピソードや演出を極力取り除いている。

特に、「本編」に何か所も損じした「違和感を抱かせる要素」を徹底して整理した結果、質の高い映像作品へと生まれ変わった。

制作者のプロとしての編集技術が存分に発揮されたと言ってよいと思う。

もちろん、「ダイジェスト版でできるなら、本編でもやってよ」である。

それでも、ここまで整理された映像を見ることで、作品が秘めていた本来の面白さに気づかされた。

あとがき

この度の「土曜日ダイジェスト版」の勝利の理由は以下の三点だと思います。

　●過剰なセリフの削減
　●焦点を絞った人物配置
　●間（ま）を活かした演出

これらの三要素をとことん突き詰めた結果、「本編」とは見違える仕上がりになったと思います。

この内容であれば、「直美と文のスピンオフ週」として大いに認めてもよいと感じました。

問題があるとすれば、この「土曜日ダイジェスト版」の編集が《本来の脚本に寄せた結果》なのか、《編集者が生み出した意図》なのかで、前者であることを願うばかりです。

★すべての読者様に愛と感謝の “ありがっとう!!”

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月刊Newsがわかる編集部 (編集) 2026-3-16

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名探偵のままでいて（第2話・2026/7/24）感想

みっきー — 2026-07-25T09:12:12+09:00

テレビ朝日系・金曜ナイトドラマ『名探偵のままでいて』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram｜TikTok｜YouTube

第2話『プールの、人間消失』の感想。

同僚教師・岩田（髙松アロハ）と劇団の公演を訪れた楓（吉川愛）は、終演後の打ち上げで泥酔した四季（綱啓永）の姿を見た岩田の意味深な反応に違和感を覚える。そんな中、大学時代の友人・美咲（恒松祐里）から、小学校で起きた“マドンナ先生”の不可解な失踪事件の調査を依頼される。授業中に忽然と姿を消し、誰も学校を出る姿を見ておらず、家族も失踪届を出していないという数々の謎を前に、楓は祖父（奥田瑛二）の卓越した推理力を頼り、事件の真相に迫っていく…。
---上記のあらすじは、当ブログのオリジナル---

原作：小西マサテル『名探偵のままでいて』シリーズ（宝島社）
脚本：若杉栞南（過去作/ﾌﾑｻｼﾉ輪舞曲,ぜんぶ､あなたのためだから）
演出：村尾嘉昭（過去作/ｱﾝﾅﾁｭﾗﾙ,最愛,ﾄﾘﾘｵﾝｹﾞｰﾑ） 第1,2話
　　　片山修（過去作/相棒ｼﾘｰｽﾞ,ﾄﾞｸﾀｰX 7,ｻﾞ･ﾄﾗﾍﾞﾙﾅｰｽｼﾘｰｽﾞ）
音楽：青木沙也果（過去作/ﾕﾆｺｰﾝに乗って,ﾗｲｵﾝの隠れ家）
主題歌：平井大「名残花」
レビー小体型認知症監修：北村久美子
医療監修：山本昌督
介護指導：堀エリカ
警察監修：志保澤利一郎（ﾁｰﾑ五社）
※敬称略

動かない祖父が幻視と知識で謎を解く新感覚ミステリー

この作品が他の推理もの、探偵ものと大きく違うのは、記憶や認識に影響が出る病気を抱えたおじいちゃんが、その場から動くことなく見事に事件を解決する体験型ドラマである点だ。

主人公であるミステリー好きの小学校教諭。楓（吉川愛）は、身の回りで起きた不審な出来事、をレビー小体型認知症（DLB）を患う車椅子の祖父（奥田瑛二）に相談する。
　※ちなみに、「祖父」には「配役名」はない。

頭の中に現実とは異なる景色が映し出される「幻視」と呼ばれる症状と付き合いながらも、知識を駆使して真相を見破っていく姿が非常に印象的だ。

一見すると普通の日常ドラマに見えるが、本格的な謎解きの楽しさが詰まっている本作の第2話の感想をつづってみる。

プール授業中に女性教師が消えた！周囲に目撃者ゼロの謎

第2話で描かれるのは、学校の敷地内から一瞬にして人がいなくなった不可解な出来事である。

主人公・楓のもとに、大学時代の友人・美咲（恒松祐里）から救援を求める連絡が入ることで物語が動き出す。

現場となった学校では、子どもたちに人気があった‘マドンナ先生’こと女性教員（安倍乙）が、プールの指導中に不自然な形で姿を消してしまったというのだ。

当時、周囲には大勢の児童や教員ら関係者が存在していたにもかかわらず、外部へ抜け出した者を目撃した者は一人も存在しなかった。

さらに不気味なことに、姿を消した‘マドンナ先生’の唯一の肉親である父親が、警察へ捜索の手続きを取ろうとしない点も大きな不審点となっているという。

祖父の見破る脱出劇の裏にあった身近な協力者の存在とは

事件の経緯を聞いた祖父は、消えた教員の家庭環境に着目して隠された真相を見抜き始める。

父親が抱えた金銭的なトラブルから逃れるため、途方に暮れた‘マドンナ先生’が、‘二代目窓拭き先生’こと校長先生に知恵を借りたのだと導き出した。

周囲に気づかれずに姿を隠すという大掛かりな仕掛けを成功させるため、白昼堂々の脱出劇が計画されたのである。

しかし、若い‘二代目窓拭き先生’ひとりだけの力で、ここまでの作戦を実行できたのかという新たな疑問が残る。

そこで祖父は、主人公にとっても身近で予期せぬ重要人物が、陰で手を貸していた可能性を指摘して強い衝撃を与えた。

そこでの真相解明である。

違和感が面白さに変わる！鮮やかな仮説と伏線回収の快感

全編が《仮説の上書き》による展開による「説明による説明」で、当初は違和感を覚えてしまった。

しかし、語られる仮説の説得力の大きさが募っていくことで、違和感が面白さに転換し、昇華していく。

そして、もう一つの第2話の見どころが《伏線の回収の華麗さ》だ。

メインのエピソードにおける「実は全部がおじいちゃんの仕業だった…」も見事な回収だが。

サブのエピソードである「四季（綱啓永）は体は鍛えるけど、スポーツはしない！」の回収もきれいだった。

急接近するふたりに胸キュン！事件の合間に漂う甘酸っぱい恋

本格的な推理要素だけでなく、登場人物たちの距離感が少しずつ変化していく様子も大きな魅力となっている。

主人公の楓に対して密かに好意を寄せる同僚の男性教師・岩田（髙松アロハ）が登場し、ふとした瞬間にふたりの指先が重なり合う場面が用意されていた。

その後の場面でも、ふと自分の手元を眺めながらさっきの出来事を振り返る主人公の様子が丁寧に描かれた。

事件の真相を追いかけるハラハラ感と並行して、甘酸っぱい人間関係がどのように展開していくのか、視聴者の期待を高める工夫が施されている。

いや、フツーなら「余計な恋愛要素を盛り込むな！」と一喝したいところだが、本作においては一服の清涼感としてしっかりと機能している。

これくらいの塩梅であれば、胸キュン要素もあってよいと思う。

あとがき

本作は、特殊な病気を抱える祖父が部屋から一歩も動かずに事件を解決する「安楽椅子探偵（アームチェア・ディテクティブ）」のフォーナット（枠組み）を採用した、極めて提示性の高いミステリー作品です。

学校のプールという日常的な空間で発生した「人間消失」というインパクトのある謎に、家庭の経済的トラブルや組織的な協力者の存在を結びつけたプロットは、視聴者の興味を惹きつける構成として機能しています。

一方で、事件解決の根拠となる状況説明や、登場人物の人間関係に関する心理描写をより深く補完することで、単なる謎解きにとどまらない人間ドラマとしての深みが増すと分析できます。

今後は、推理要素と恋愛要素のバランスを整え、両者が互いに引き立て合う構成を意識することが、作品全体の満足度を最大化させると考えます。

★すべての読者様に愛と感謝の “ありがっとう!!”

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【これまでの感想】
第1話

連続テレビ小説『風、薫る』（第85回・2026/7/24）感想

みっきー — 2026-07-24T11:48:59+09:00

NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram

第85回／第17週『脈動』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

直美（上坂樹里）は、文（内田慈）の願いをかなえる為にある場所を訪ねる。寛太（藤原季節）の手を借りて向かった先は海が見える神社だった。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

祖母から教わった大切なマナーとお賽銭シーンへの違和感

まずは、どうでもいいことから。

私は幼少期から「おばあちゃんっ子」で、よく一緒にお寺や神社にお参りに行った。

その際、おばあちゃんから教わったのは「お賽銭は自分のお小遣いを使わないとご利益をもらえないよ」だった。

それから、60年近くずっとその教えに従って生きてきた。

というわけで、最初から神社にお参りに行くことが分かっているのに、お賽銭を持参しない人間は信用できない（共感できない）。

まあ、育ての親がいなかったから「そういう人間に育ってしまった」と、悪い意味で？好意的に解釈しておくが。

冒頭から、〈神様を冒涜するような気に障るシーン〉で始まった。

もちろん、お賽銭を渡す動作を入れることで母の思いを描いたつもりなら、完全に的外れの描写であるとも思う。

制作陣の意気込みと視聴者が感じた温度差の正体を探る

相当に、脚本家や演出家や制作統括、さらに演者を含め、相当量の気合が入った15分間だったのは認める。

母子の別れを描くだけでなく、‘腐れ縁’の元詐欺師男・寛太（藤原季節）を絡めたり。

いつも以上に、全編にわたってポエムのような作家の自己満足満載のセリフだらけだし。

放送終了直後のNHK『あさイチ』のゲストから鑑みても、NHKの組織ぐるみの応援だ。

きっと、放送後の今ごろは全員で「頑張った！」「感動的に描き切った！」「世間の評価が楽しみ！」という身内での絶賛の嵐に違いない。

しかし、実際に放送された映像から受ける印象は、感動どころかどこか〈息苦しくギスギスした冷たさ〉が漂っていた。

本来なら、温かい絆を描いて胸を打つ場面になるはずが、画面越しには嫌な緊張感ばかりが伝わってきたのだ。

その理由は、「作り手が期待した効果」と「視聴者が実際に受け取った感情」との間に、大きな開きが生じてしまったからだ。

つまり、丁寧に盛り上げようとした努力は伝わってくるものの、結果として裏目に出てしまった状態なのだ。

第85回の感想は、なぜ全編に〈息苦しくギスギスした冷たさ〉が漂ったのかを掘り下げてみる。

積み重ねたキャラ設定と急な展開が生んだ違和感の正体

このドラマでは二人の主人公が存在し、本来はダブル主人公の一人である一ノ瀬りん（見上愛）が人情味あふれる温かい交流を担当する設定となって描かれてきた。

もう一人の主人公である大家直美（上坂樹里）は、これまで周囲との感情的な結びつきを深く見せてこなかった。

よって、第17週に入った途端に、直美を中心にして人情噺(話)を進めようとしても無理が生じるに決まっているのだ。

これまで描かれてきた人柄と今回の行動が噛み合わないため、物語の流れに強い不自然さを覚えてしまうのだ。

つまり、視聴者が抱く違和感の正体は、《3か月半もの放送で積み重ねられてきた人物像と今回の展開とのミスマッチ》にある。

急に “感動的な役回りを与えて” も、“これまでの描写が邪魔” をして素直に感情移入できないのだ。

もちろん、‘りん’をほぼ部外者にしてしまったことで、これまで薄っすら感じさせていた「人でなし感」も強調したのは言うまでもない。

連続ドラマの積み重ねを無視した演出が作品を台無しにする

一話完結の作品とは異なり「連続ドラマ」では、過去の放送で描かれた積み重ねがとても重要になる。

今回のように人情担当の主人公の‘りん’が全く活躍せず影を潜めてしまうと（急遽、上京した意味もなし！）、物語全体の “優しさ” が消えて “冷酷な印象” ばかりが際立つのだ。

要するに、本来なら二人で助け合う姿を見せるべき場面で片方が放置されているため、登場人物同士の冷たい関係性ばかりが目立ってしまうのだ。

結果、単品のエピソードとしては成立していても、長い物語の一場面として見ると《これまでの流れを台無し》にしていると言わざるを得ない。

つまり、過去の展開とのつながりを無視した「脚本の仕掛け」や「物語の見せ方」が、連続ドラマとしての完成度を大きく損ねたわけである。

映像で見せずセリフや察しに頼る演出がもたらす冷たさ

今回の「母娘秘話」が、感動どころかどこか〈息苦しくギスギスした冷たさ〉が漂ってしまったのには、次の理由もある。

今回の場面では、「登場人物たちの行動を映像で直接見せる」のではなく、「全て言葉による説明だけ」で済ませてしまっている。

その最たる悪例が、日本橋の商店「瑞穂屋」　の店員・柳川文（内田慈）の死が曖昧に描かれ終わったことだ。

きっと、脚本家や演出家や制作統括は視聴者に察させることで、ドラマに深みを与えたつもりなのだろう。

しかし、「視聴者に亡くなったことを察すれ！」とする《察死》（「さっし」とでも言おうか？）は、朝ドラお得意の「ナレ死」よりも、人の死を冒涜、軽視していると思う。

やはりここは、線香の一本でもインサートカットを入れるべきだったと、私は思う。

セリフ任せにせず過去の絆を活かす演出へのアドバイス

そして、話を‘りん’に転じれば、ここまで「全て言葉による説明だけ」にするなら、いっそのこと、次のセリフを直美に言わせたらよかったと思っている。

直美「全部、りんが手配してくれたんです」

‘りん’役の見上愛さんがスケジュール的に関わるのが無理なら、私が脚本家や演出家や制作統括なら、寛太ではなく、‘りん’が手配した下谷松町教会の牧師・吉江善作（原田泰造 ex.ネプチューン）にぶどう酒、‘チュウ’こと丸山忠蔵（若林時英）に人力車担当にさせたいと思う。

つまり、吉江や丸山を絡めることで、主人公の‘りん’が尽力したことを強調して、「直美と文の母娘秘話」へ積極的に関わった印象を与える作戦をやるのだ。

いいや、どうしても寛太を利用したいのなら利用しても、せめて、「直美の事実上の育ての親」である吉江を登場させないことが、〈息苦しくギスギスした冷たさ〉の最大級の原因のように思う。だ。

手間を省いて言葉だけで状況を処理しようとする手抜きな姿勢が、作品の魅力を半減させたのだ。

都合の良い設定変更がキャラクターの魅力を壊してしまう

この作品では、週や放送回が変わるたびに登場人物の性格や役割が都合よく書き換えられてしまう傾向が強い。

以前の物語で活躍した重要な人物たちも、用が済めばそのまま忘れ去られたかのように扱われなくもなる。

制作側がその場限りの都合で設定を変更するため、作品全体を通したキャラクターの成長や繋がりを感じられないのだ。

本来であれば、過去の要素をうまく活用して物語をより深く発展させる工夫こそが、制作陣に求められる役割である。

安易な穴埋めのような制作姿勢を続けている限り、視聴者が納得できる高品質な作品にはなり得ない。

工夫を怠りセリフで誤魔化す制作姿勢では楽しめない

最高の結果を目指すのは難しくても、せめて少しでも良いものにしようと工夫を重ねる姿勢が作り手には不可欠だ。

しかし今の制作手法を見る限り、少しでも良質な映像を作ろうとする意欲すら感じられず、セリフによる誤魔化しが目立つ。

画面上の工夫を怠り言葉だけで展開を強引に進める手法からは、作品に対する熱意やこだわりが伝わってこないのだ。

過去にゆかりのある人物を形だけ登場させても、セリフを言わせるためだけの道具として扱われていては意味がないのだ。

雑な作りに見えてしまう以上、視聴者がこの作品を心から楽しむことは不可能に近い。

言葉に頼らず人間ドラマを映像で描くことが成功へのカギ

ドラマを真に感動的なものにするためには、飾り立てたポエムのような言葉に頼るのではなく、人物同士の関係性を映像で丁寧に見せるべきだ。

例えば、生き別れた親との複雑な過去や教会へ引き取られた経緯など、バックボーンとなるドラマを具体的に描写する方法がある。

育ての親をはじめとするキーパーソンとの深い絆を軸に据えれば、言葉で説明しなくても自然と胸を打つ展開が生まれる。

原作やモチーフ（モデル）にとらわれすぎず、どうすれば映像作品として成立するかを徹底的に突き詰める姿勢が求められる。

登場人物たちの背景にある人間ドラマをしっかり描くことこそが、作品を面白くするための根本的な解決策である。

あとがき

最後にも、どうでもいいことを書いて終わります。

これ、どうしても「女郎時代に産んだ娘との秘話」にしたかったんでしょうけど。
女郎の‘夕凪’が見受けされた後に妊娠して、見受け先（夫側）の家系からダメ出しを食らって、文が赤ん坊と家出をして、下谷松町教会に身を寄せ、文は身をくらませた…でもよかったと思います。

文と吉江は実は知り合いだけど、近くに暮らしているにもかかわらず気づかなった…で。

だって、ここまで偶然の産物がアリなら、何でもアリでしょ？

そうすれば、中間地点（人物）として「瑞穂屋」の清水卯三郎（坂東彌十郎）と、「下谷松町教会」の吉江を “文の応援団長” 利用すれば、山盛りのポエムをやらずに、演技派の俳優だけでドラマを作れたと思いますね。

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連続ﾃﾚﾋﾞ小説風、薫る Part1 (1) (NHKﾄﾞﾗﾏ･ｶﾞｲﾄﾞ)

連続テレビ小説『風、薫る』（第84回・2026/7/23）感想

みっきー — 2026-07-23T11:12:42+09:00

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第84回／第17週『脈動』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

環（英茉）から直美（上坂樹里）の様子を聞き、新潟から帰ってきたりん（見上愛）は、直美の背中をそっと押す。意を決した直美は、文（内田慈）に病状を伝えて、何かやりたいことはないか聞く。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

大切な人なのに知らんぷり？りんの行動が生むモヤモヤ感

どうして、ダブル主人公の一人である一ノ瀬りん（見上愛）は、母・美津（水野美紀）と娘・環（英茉）と《家族》同然に世話になっている日本橋の商店「瑞穂屋」の店員・柳川文（内田慈）を気にしないのだろう？

どうして、‘りん’は、もう一人の主人公である大家直美（上坂樹里）に《文》のことを聞かないのだろう？

どうして、‘りん’は直美と一緒に帰らないのだろう？

これらの描写から、主人公の‘りん’が文の体調や状況を全く気にかけていないように見えてしまっている。

身近な存在であるはずの文に対して、声をかけたり心配したりする姿勢が伝わってこないのは不思議でしかない。

また、娘の環に手紙について確認する場面でも、一緒に文の様子を尋ねない点に引っかかりを覚える。

大切な人の危機に対してあまりに無関心に見えるため、見ている側は戸惑いを隠せない。

つまり、‘りん’は “人でなし” に見えるということだ。

熱心だったはずの主人公が突然冷たい？変化への違和感

公式サイトに掲載されている今回のあらすじの一部は、こう書かれている。

環（英茉）から直美（上坂樹里）の様子を聞き、新潟から帰ってきたりん（見上愛）は、直美の背中をそっと押す。

つまり「公式な見解」では、《新潟から戻った‘りん’は、直美の背中を優しく支える役目を果たす》と。

しかし、前回の第83回（2026年7月22日放送）の終盤でのふたりが縁側で語らう場面での‘りん’の表情や振る舞いには、どこか不気味さや違和感が漂っていた。

要するに、《直美に対しても、文に対しても、異様に及び腰》に見えたのだ。

しかし、よく考えなくても分かるのは、「医療に関わる人間」として、そして「一人の人」として、果たすべき大切な行動が他にあるはずである。

かつての‘りん’は、偶然に自分が担当することになっただけの赤の他人である患者のためなら決まりを破ってでも手助けをするような、《情に厚い人物》として描かれていたのだ。

その熱心な行動が原因で新潟へ行くことになった経緯があるだけに、現在の冷淡な態度は余計に際立ってしまう。

もちろん、撮影スケジュール等の大人の事情もあるだろうし、脚本家が「どうしても‘りん’を排除して、直美と文だけのエピソードにしたい」との強い思い入れがあるのだろうが。

連ドラとして不自然なものは不自然でしかないのだ。

一番大切な過程が消えた？描かれない心の変化と成長

劇中では、‘りん’が病院でルール違反を犯して、新潟に旅立ってから半年以上の年月が流れているため、傷ついた心から立ち直ったと解釈することも不可能ではない。

しかし、‘りん’がダブル主人公の一人で、しかもメインになる主人公であるとするなら、彼女がどん底からどのように立ち直ったのかという心の成長や変化こそが、物語の一番の魅力となるはずである。

どうも、本作では、そうした《一番大切な成長の過程を全て飛ばし、事件の発生と結果だけを急いで見せてしまう傾向》がある。

つまり、登場人物の気持ちが変化する理由が抜けているため、ほぼ家族のような直美をもっと応援してもおかしくないし、大変世話になった文の心と体の傷に寄り添ってもよいのに、そこを描かない不自然さがあるのだ。

結局、脚本家が書きたいポエムのようなセリフを盛り込むことだ「主」になっており、物語を紡ぐことが「従」になっているのが問題なのだ。

サブキャラなら許せても主人公だからこそ感じる不自然さ

もしも、‘りん’が物語の中心ではないサブキャラクターであれば、周りの出来事に深く関わらない展開も納得できる。

‘りん’は、消極的に直美を支え、本作お得意の “善意” で見守っていると、超好意的に解釈もしている。

しかし、‘りん’は《物語をけん引するべき重要な中心人物》である。

よって、もう片方の主人公にスポットが当たっている場面であっても、人間として自然な気遣いを見せるべきである。

それが、《真の主人公の役割》だからである。

物語の都合、脚本家の意図で「直美と文をふたりきりにさせたい」という制約があったのかもしれないが、それにしても不自然さが目立つ。

なぜなら、登場人物（この場合は‘りん’のこと）の性格設定を急に変えてまで《直美と文の母娘エピソード》をご都合主義的にいじる手法は、4月から見続けている視聴者を確実に置いてきぼりにすると思うからである。

丁寧な描写の裏で崩れた全体バランスとキャラクターの魅力

今回の場面で評価できる点を探すとすれば、直美と文のやり取りを時間をかけて丁寧に描いたことくらいである。

まあ、それによって、二人の演技力や存在感の違いや差が歴然と表層化してしまったが。

「直美と文を丁寧に描いた」ことで、その裏では本当の中心人物である‘りん’の行動が不自然になってしまったため、全体としてのまとまりは崩れてしまった。

そう、‘りん’に関しては、これまで赤の他人を助ける様子を強調してきただけに、かえって自分の身内や身近な存在を放置しているように映ってしまうのだ。

加えて、母親の美津との関係性も丁寧に描かれてこなかったため、《他人には親切だが身内には冷たい人物》という、制作側の意図とは異なる印象を与えかねないし。

いや、「もう与えてしまっている」可能性のほうが強いと思う。

主人公の魅力を守るために必要な納得感のある丁寧な描写

中心人物としての魅力を保ちながら物語をスムーズに進めるためには、登場人物の行動に納得できる理由を持たせることが欠かせない。

例えば、本人が直接手出しできない状況にあるなら「今は見守るしかない」という葛藤や一言の思いやりを描く手法が考えられる。

たとえ短い場面であっても、身近な人を案じる言葉や目線を添えるだけで、人物の優しさを損なわずに別の登場人物へスポットを当てられる。

出来事の結末だけを急いで提示するのではなく、登場人物の心がどう動いたのかという変化を丁寧に示す姿勢が求められる。

あとがき

連ドラで大切なのは、登場人物の性格設定や行動の一貫性、そして物語の構成力だということです。

ドラマにおいて、特定の場面や特定の人物を際立たせるために、別の主要人物の行動や心理描写が不自然に犠牲となってしまう現象は少なくありません。

でも、視聴者が物語に感情移入するためには、事件や展開そのもの以上に、登場人物たちが取る行動の必然性や感情の動線が不可欠です。

制作側が展開の都合（筋書き）を優先するあまり、登場人物の生き生きとした人間らしさや成長過程（心理の連続性）を見落としてしまった点に、違和感の根本的な原因があると思います。

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連続ﾃﾚﾋﾞ小説風、薫る Part1 (1) (NHKﾄﾞﾗﾏ･ｶﾞｲﾄﾞ)

連続テレビ小説『風、薫る』（第83回・2026/7/22）感想

みっきー — 2026-07-22T11:52:45+09:00

NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram

第83回／第17週『脈動』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

文（内田慈）の体調を心配した直美（上坂樹里）は、医師の藤田（坂口涼太郎）にお願いして文の診察をしてもらう。一方、新潟で舎監を続けているりん（見上愛）の元にはある手紙が届く。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

手紙の文面と語りのギャップに覚えた素朴な疑問

頭が悪くて、よく理解できないので、的外れなことを書くと思うが。

アバンタイトルで、ダブル主人公の一人である一ノ瀬りん（見上愛）に対して、もう一人の主人公である大家直美（上坂樹里）から届いた（当然ですが）手書きの手紙を、直美のモノローグで語って読み聞かせる場面があった。

その際、チラッとだけ「手紙の文面のアップ」が入ったのだが、実に達筆な文字で。

しかも表現（表記）が、文末に「候（そうろう）」を用いる文語体の文章「候文（そうろうぶん）」だった。

確かに、候文は江戸時代から明治時代にかけて、手紙や公文書で広く使われたが、あれは直美が書いたのか？

いいや、‘シマケン’こと島田健次郎（佐野晶哉 ex.Aぇ! group）が代筆したって構わない。

問題視しているのは、なぜ、手紙の文体が「候文」なのに、直美の語りは「口語体（現代文）」なのか？である。

先日の、‘りん’の娘・環（英茉）からの手紙をシマケンが口述手記したように、直美のしゃべり言葉で書くだけでよかったのでは？

いや、きっと、私が見落としている何があるから、違和感につながったのだと信じるとするか。

ブレブレな性格と特別扱いが招く登場人物への違和感

本作でも、久々に登場した登場人物が、以前とまるで別人のように感じられる場面がある。

外科助教授・藤田邦夫（坂口涼太郎）のことだ。

直美がうまく “あしらって” いるように見えても、藤田の登場人物としての性格や役割が場面ごとにころころ変わってしまうと、観ている側は戸惑ってしまう。

しかも、病院外でお金のない患者の治療を行わさせるという、本来なら直美に対して怒るべき立場であり、厳しく指導する立場のはずなのに、あっさりと指示に従ってしまう様子には納得がいかない。

どうも、本作の脚本家や演出家や制作統括は、《決まりごとを破ってしまった人物を軽く扱う》の傾向が強い。

つまり、『風、薫る』全体を通して、一部の人だけを特別扱いするような場面が目立つのだ。

そう、決まりごとを守らない姿勢を作品自体が認めてしまっているようにも受け取れてしまう。

自分勝手な行動をとる人物ばかりが目立つと、以前の重大な場面で正義感を語っていた言動の説得力まで失われてしまう。

それが、第79回（2026年7月16日放送）での、‘りん’が新潟で舎監として働き始め、生活に少し慣れてきた頃の出来事だ。

和菓子（飴）店の行列で、大地主の羽田銀次（西堀亮 ex,マシンガンズ）が、おばあさんを押しのけて割り込みした際の次のひと言だ。

りん「あの～　このおばあ様
　並んでらっしゃいますけど…」

さすがに、ダブルスタンダード、いやトリプル、クアドラプルか？

筋の通らない展開と冷めた対応が邪魔する物語への共感

物語を盛り上げるための「脚本の仕掛け」や「物語の見せ方」はある程度理解できる。

しかし、不自然な展開が続くと純粋に楽しむことが難しくなる。

手紙のやり取り一つをとっても、特定の人物からしか連絡が届かない点に違和感が残る。

大切な役目「取締」を途中で放り出して戻ってきた行動も含め、行い全般に筋が通っていない印象を受ける。

かつて心を深く痛める原因となった出来事、末期がん患者の山本辰治（本田大輔）との一騒動があったはずなのに、それがどのように克服されたのかも伝わってこない。

いや、そもそも、日本橋の商店「瑞穂屋」の店員・柳川文（内田慈）は、‘りん’が上京した時から、様々に助けてくれた存在であり。

今でも、母・美津（水野美紀）や娘の環が世話になっている大切な存在なのに、先日の描写でも、‘りん’は半年間も文に対して音信不通である。

そして、一応は “親友” という設定の直美が、海の母が見つかりそうで、しかもそれが身近にいた文であるという壮絶な現実。

文も、　直美も、いろいろな意味で危機に直面しているのに、患者の山本や和泉千佳子（仲間由紀恵）、看護婦や看病婦仲間らの退場劇のときよりも、冷静すぎる態度をとられると、物語への感情移入が途切れてしまう。

登場人物同士の強い結びつきを特定の人間関係だけに限定してしまうから、作品全体の展開が作り手にとって都合の良いものにしか見えないのだ。

人間らしさと説得力を生み出すための物語の見直し案

登場人物の行動や性格に統一感を持たせることが、物語の完成度を高める鍵となる。

制作側が描く人間ドラマに納得感を与えるためには、命や人の別れに対する捉え方をより丁寧に表現する必要がある。

決まりごとや特別扱いに関する基準を明確にし、登場人物たちが自身の言葉と行動に責任を持つ描写へと改めるべきである。

心に抱えた傷や乗り越えるべき課題を描く際は、その過程や理由を省略せずにしっかりと積み重ねることが求められる。

身近な人々の危機に対して人間らしい感情の揺れをしっかりと表現すれば、登場人物同士の絆や物語の真実味がより一層引き立つはずである。

あとがき

わたし個人としては、‘りん’にとって「親友である直美の母親が見つかること」よりも、「世話になり続けている文の体調の悪さ」のほうが、圧倒的に気になるべきだと思うんですね。

だって、‘りん’が上京してから現在まで、‘りん’をはじめ、美津や環、「瑞穂屋」の経営者・清水卯三郎（坂東彌十郎）や手代の松原喜介（小倉史也）だって、広い意味では《文の家族》だと思います。

脚本家や演出家や制作統括は、どうしても《文の家族は、直美だけ》にしたくてしょうがないのでしょう。

しかし、自分の大切な人、特にいろんな意味で《家族》と呼べる人を亡くした経験がある人ならば、《文の家族は、直美だけ》が如何に異様な発想で思考回路であるか分かるのではないですか？

言っちゃ悪いですが、こういう表現に脚本家や演出家や制作統括の「人生観」「価値観」「命の捉え方」「死後観」が出ちゃうんですよ。

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吉澤智子(Writer),田中ひかる(企画・原案),NHKドラマ制作班(監修),NHK出版(編集)

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クロスロード ―救命救急の約束― （第3話・2026/7/21）感想

みっきー — 2026-07-22T10:20:07+09:00

テレビ朝日系・火曜9時枠の連続ドラマ『クロスロード ―救命救急の約束―』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram｜TikTok｜YouTube

第3話『患者失踪で感染爆発パニック！』の感想。

横浜湾岸病院の救命医・春木遥（今田美桜）は、院内で働くベトナム人技能実習生・ホアと出会い、友情を育み始める。そんな中、産廃処理場の崩落事故で負傷したベトナム人作業員・グエンが搬送され、元救命医の内科医・アイン（森崎ウィン）が通訳として治療を支える。しかし、グエンが不法就労者と判明し病院から姿を消す一方、アインの不審な言動を桐生昴（磯村勇斗）が目撃。さらに結核患者が相次いで発生し、警察官・横峯健斗（泉澤祐希）がグエンを追う中、感染拡大の裏に隠された衝撃の実態へ迫っていく…。
---上記のあらすじは、当ブログのオリジナル---

原作：なし
脚本：髙橋泉（過去作/警視庁ｱｳﾄｻｲﾀﾞｰ,PJ~航空救難団~）
演出：及川拓郎（過去作/ｹｲｼﾞとｹﾝｼﾞ,刑事ｾﾞﾛ,最後の鑑定人） 第1,2話
　　　中前勇児（過去作/義母と娘のﾌﾞﾙｰｽ,俺の可愛いはもうすぐ消費期限!?） 第3話
音楽：江﨑文武（過去作/映画｢＃真相をお話しします｣）
　　　信澤宣明（過去作/義母と娘のﾌﾞﾙｰｽ,ﾊｺﾂﾞﾒ）
主題歌：BILLY BOO「パラレルナイト」
ＧＰ：大江達樹（過去作/劇場版ﾄﾞｸﾀｰX FINAL,未解決の女警視庁文書捜査3）
℃Ｐ：渡辺良介（過去作/TOKYO MER~走る緊急救命室~,ﾏｲﾌｧﾐﾘｰ?
※敬称略

テーマを詰め込みすぎて大事な部分が見えなくなる問題点

医療ドラマに限らないが、特に最近の医療ドラマは似たような内容になりがちだから、必死に時代に合わせた最新の話題を取り入れることが多く見られる。

しかし、ここまで《ひとつの作品の中にいくつもの異なる要素を無理に詰め込んでしまう》と、物語の視点がぼやけるだけである。

本来であれば、扱うテーマをひとつに絞り込み、丁寧に掘り下げて描く方が作品としての完成度は高くなる。

確かに、第1話、第2話に比べれば、今回の話は全体がなんとかまとまって見えている。

それでもなお、要素の重複や欲張りすぎな展開が目立ち、物語の本質が見えにくくなっているのは否めない。

現実離れした対応のせいでドラマに集中できなくなる不思議

劇中で患者の病原体への感染が疑われた場面において、現実の医療現場では考えにくい不自然さが残る。

感染症が疑われた段階で、該当する患者ひとりの対応だけでは全く不十分なのだ。

病院内で接触した他の患者や職員、さらには搬送に関わった救急隊員や捜索に当たった警察官にまで、速やかに状況を共有し広範囲な調査を行うのが本来の筋道、いや、《医療ドラマとして描くべきこと》である。

しかも、感染がさらに拡大していると判明した際も、登場人物たちの危機感が薄く、事態の深刻さにそぐわない呑気な対応に見えた。

やはり、医療を題材にする以上、こうした基本的な対応の手順を軽視してしまうと、観客は物語に没入できなくなるのだ。

ドラマとしての演出を優先しすぎて伝わらない現場のリアリティ

作品としての面白さやドラマティックな展開を追求する姿勢は理解できる。

しかし、その「脚本の仕掛け」や「物語の見せ方」を優先するあまり、現実の医療や社会ルールとして描くべき大切な手続きが軽視されている。

前回の放送回でも同様の不自然さが目立っていたが、青色下線ﾏｰｶｰ太字（ﾃﾞﾒﾘｯﾄ･今回もまた焦点を当てるべきポイントがずれてしまっている。

画面上で感染が拡大したと口頭で説明されても、現場の切迫した状況が映像から伝わってこないため、視聴者は置き去りにされた感覚を抱くのだ。

結果として、医療をテーマにした本格的な作品としての説得力が大きく損なわれている。

テーマを絞ってリアルな描写を重ねることが作品を面白くする

制作側が目指すべきは、話題のテーマを闇雲に混ぜ合わせるのではなく、焦点を絞って現実感のある手順を丁寧に描くことである。

「感染症」という重大な問題を扱うのであれば、「不法滞在ネタ」は封印し、医療機関や警察などの連携プロセスを省かずに描写することで、物語の緊張感と説得力は飛躍的に高まる）はずである。

つまり、展開の派手さばかりを追い求めるのではなく、リアリティに裏打ちされた人間の行動や葛藤を描くことが、観客の心を動かす鍵となるのだ。

創作物としての面白さと現実的な設定のバランスをしっかりと整えることこそが、作品の質を一段上へと引き上げる最善の方法である。

あとがき

今回も、ほぼ《主人公・春木遥（今田美桜）は必要なし》でしたね。

《主人公のいいとこどり》を組み込んで、《主人公の大演説会》をやり切った感を出してごまかしましたと思います。

ここまで、「不法就労問題」を盛り込むなら、院内で働くベトナム人技能実習生・ホアだけ独立扱いする必要はなかったと思います。

ホント、言いたくないですけど、稚拙すぎます…

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【これまでの感想】
第1話第2話

さよならノワール（第1～3話・2026/7/7,14,21）感想

みっきー — 2026-07-22T08:44:44+09:00

フジテレビ系・火曜9時枠の連続ドラマ『さよならノワール』
公式リンク：Website｜X(旧Twitter)｜Instagram｜TikTok

第3話『遺体の引き取りを拒否する母親を支援せよ』の感想。

池袋のクラブで「拳銃だ！」との叫び声をきっかけに将棋倒しが発生し、死亡したのは女装姿の介護士・笹村圭（柾木玲弥）であった。しかし母・綾子（神野三鈴）は遺体の所持品を見て息子ではないと否定する。夏海（小池栄子）と絵梨子（北香那）は身元確認のため調査を開始。圭は「ミチル」と名乗り、職業や経歴を偽って複数の顔を使い分けていたことが判明する。さらに、拳銃所持が疑われる男の行方を追う暴力団対策係とともに、違法取引に使われる雑居ビルへ向かい…。
---上記のあらすじは、当ブログのオリジナル---

原作：なし
脚本：井上由美子（過去作/緊急取調室1~4,ﾊﾗｽﾒﾝﾄｹﾞｰﾑ,BG~身辺警護人~）
演出：河毛俊作（過去作/新宿野戦病院,謎解きﾚﾄﾘｯｸ） 第1,2話
　　　清矢明子（過去作/新宿野戦病院,最後の鑑定人） 第3話
音楽：菊地成孔（過去作/岸辺露伴は動かない）
主題歌：chilldspot「ドラマ」
※敬称略

【第1話】被害者支援という新しいテーマの難しさ

この作品は《犯罪に巻き込まれた人を助ける活動》をテーマにしている。

番組宣伝のコピーの通り、《つらい状況にある人を支える役割》のようだ。

よって、一般的な人間ドラマではなく、工夫を凝らして少し変わった事件解決のストーリーに仕上げている。

中でも、《警察官でありながら事件の捜査を行わない》という設定が特徴である。

しかし、主人公たちが警察の人間であるため、本当に被害者の家族に寄り添えているのか疑問が残る。

劇中の取り調べシーンでは、主人公が普通の刑事と同じように見えてしまう瞬間があったし。

本来なら、弁護士や民間の支援団体が担当したほうが自然に思える場面も多いのもいただけない。

したがって、主人公の立場や役割が分かりにくく、相棒とのチームワークも少し曖昧に感じられる。

それぞれのキャラクターや役割分担をもっとはっきり描くと、より面白くなるはずである。

【第2話】プロフェッショナルとしての描き方への疑問

第2話では、だまし取られたお金に関する事件が扱われた。

しかし、専門の部署でありながら、彼らがその道のプロに見えないのが気になるところである。

特別な仕事をしているからには、その部署ならではの素晴らしい技術や解決方法を提示するべきである。

単に事件を解決したり、かわいそうな人に寄り添ったりするだけでは物足りないのだ。

やはり、独自の専門的な仕事ぶりをしっかりと描くことこそが大切なのだ。

しかし、劇中では突然トラブルが発生し、主人公たちが何をしていたのか分からなくなる。

むしろ、同局同枠で2026年1～3月に放送されたドラマ『東京P.D. 警視庁広報2係』の登場人物のほうが、よほど真面目に仕事に向き合っているように見えてしまう。

つまり、主人公の勝手な行動が目立ち、その行動の理由が分かりにくいため、プロとしての説得力に欠けるのだ。

これではまるで罠を仕掛けて犯人を捕まえる捜査のようで、被害者を助けるという本来の目的から外れているように見える。

【第3話-1】ドラマの工夫と良さ

本作には、第1話から今回の第3話まで通して、毎回異なるパターンの出来事を描こうとしており、視聴者を飽きさせない工夫が見られる。

ストーリー展開が単調にならないよう、工夫を重ねている点は高く評価できる。

特に、多様な切り口で物語を展開しようとする姿勢には、制作側の強いこだわりが感じられる。

【第3話-2】物語が抱える大きな課題

しかし、この作品には大きな矛盾が存在する。

それは、毎回必ず未解決の重大な刑事事件を扱い、結果的に犯人を捕まえる展開にしてしまっている点だ。

この作品の本来の目的は、警察の捜査そのものではなく、事件に巻き込まれた被害者の心に深く向き合うことにあるはずだ。

なのに、事件の解決ばかりに意識が向いてしまったため、本当に描くべき被害者の心情がおろそかになっているのだ。

犯人の特定や捜査の進展を重視するのであれば、最初から一般的な警察ドラマとして作れば十分だったのではないだろうか。

【第3話-3】似たテーマの作品との違い

前述したドラマ『東京P.D. 警視庁広報2係』を振り返ると、その違いがよく分かる。

『東京P.D.』も最終的には事件が解決する構成だったが、従来の警察ドラマとは全く異なる独特の手法で、登場人物の人間模様を丁寧に表現していた。

事件そのものよりも人の心情に焦点を当てるという、新しい作品の形に挑戦していたのだ。

本作も工夫次第で、そうした深みのある独自の作品になれたはずであり、非常に惜しいと感じる。

【第3話-4】被害者への接し方に対する疑問

特に疑問が残るのは、主人公が被害者やその家族に接する時の態度だ。

本来であれば、深く傷ついた人々に優しく寄り添うべき立場でありながら、まるで問い詰めるようなきつい質問を投げかける場面が目立つ。

これでは言葉を優しくしただけの「取り調べ」と変わらず、相手を支え励ましているようには見えない。

第3話（今回）はこれまでの中では少し改善されていたものの、相手の気持ちを第一に考えた対応とは言いがたい状態が続いている。

【第1～3話】作品をより良くするための改善策

この作品が抱える課題を解決し、本来の魅力を引き出すための明確な方法がある。

それは、主人公が事件の現場に直接出向くのをやめることだ。

捜査の最前線から一歩引き、被害者の心のケアや生活の再建をサポートする役割に専念すれば、物語の軸がブレなくなる。

現場での事件解決を他の警察官に任せることで、被害者の感情にじっくりと寄り添うドラマになり、作品の魅力は一気に高まるはずだ。

あとがき

当初、本作の感想は投稿しないつもりでしたが、下書きがまとまった点と、改善策を思いついたので書きました。

第4話以降の感想を投稿するかどうかは未定です。

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連続ﾃﾚﾋﾞ小説風、薫る Part1 (1) (NHKﾄﾞﾗﾏ･ｶﾞｲﾄﾞ)

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連続テレビ小説『風、薫る』（第82回・2026/7/21）感想

みっきー — 2026-07-21T11:00:24+09:00

NHK総合・NHK BS・ﾌﾟﾚﾐｱﾑ4K／連続テレビ小説『風、薫る』
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第82回／第17週『脈動』の感想。

※ 毎日毎日の感想なので、私の気分も山あり谷ありです。ご理解を。
※ また、称賛、絶賛の感想だけをご希望の方は読まないほうが良いです。

直美（上坂樹里）は、寛太（藤原季節）から文（内田慈）が母親で間違いないという報告を受ける。ある日、直美のもとへ吉江（原田泰造）がやってきて…。
------上記のあらすじは、公式サイト等より引用------

温かい料理の湯気一つでドラマの魅力をより深く届ける工夫

重箱の隅を楊枝でほじくることをするつもりは1ミリもないが。

アバンタイトルで‘わざわざ’美津（水野美紀）に長々と説明させたいわくつきの「ネギと梅干のお吸い物」なのに、文（内田慈）に提供される際に「一つの湯気」もなかった。

美津が文の猫舌（？）に配慮して「温めの吸い物」にしたと好意的にとらえたが。

やはり、朝食の時間に放送する「朝ドラ」である点からも、多くの闘病中の視聴者に対してでも、もう少し《食べることの大切さ》を《おいしそうな湯気》で見せて（show）魅せて（fascinate）も、誰も罰は当たらないと思うが。

半年間の空白で消えた主人公の成長と葛藤を描く大切さ

それはさておき、ダブル主人公の一人である大家直美（上坂樹里）の物語が着々と勝手に進む裏で、もう一人の主人公である一ノ瀬りん（見上愛）が、新潟へ移住してから「半年後」という言及があった。

このことについては、第76回（2026年7月13日放送）の中で “新潟に来て3か月” の経過が示され、第78回（2026年7月15日放送）では「‘りん’が新潟に来て半年が経過」として描かれたから驚くことではない。

直美側で起きている出来事は「物語における緊急事態（と言うことにしておきます）」であり、トラブル解決を描く展開自体は “ドラマ” として成立しているのは認める。

しかし、ダブル主人公でも一応はメインであるほうの‘りん’の状況を半年もスキップしてしまうと、彼女が新潟へ勉強や反省、成長のために赴いた設定そのものが意味を失ってしまう。

もし次回登場した際に「半年が過ぎたから問題は解決した」と済ませてしまうなら、二人の主人公を描く構造を理由に《連続ドラマとしての丁寧な描写を放棄した》と言わざるを得ない。

物語から離れていた期間に主人公がどのような葛藤を経て立ち直ったのかという過程こそ、視聴者が最も知りたい要素なのに…である。

医療現場のリアルを突然描いたことで生まれた違和感

1分間に満たない放送尺であったが、内科教授で医師の木村文平（前野朋哉）が登場し、病院内での人間模様や葛藤が描かれた点は評価できる。

本作は看護婦を主人公に据えた作品であるにもかかわらず、これまでは患者のお世話くらいしか描かれず、医師の存在も都合の良い道具のように扱われがちだった。

手術や診察の場面があっても、主人公たちの立ち位置を優先するあまり、付け足したような印象が拭えなかったのが実情だ。

そうした中で、退院の遅れや治療費の問題といった “生々しい現実” を急にセリフへ組み込んできた。

本来であれば、医療ドラマとしてこうした現実的な描写こそ、日常的に描かれるべきなのだ。

しかし、今回での問題点は、“生々しい現実” を急に取り入れたことで、かえって違和感が際立つ結果となってしまったことだ。

何度でも書くが、やるならやるで《下準備が大切》であり、それをやらずに盛り込めば、「これは医療ドラマです！」と必死に自己弁護・自己擁護をしているだけにしか映らないのだ。

言葉を詰め込みすぎず静かな間合いで伝える心情描写

直美と、かつて直美を引き取った下谷松町教会の牧師・吉江善作との会話劇も「なんだかなぁ」である。

とにかく、心情を全て説明的なセリフで語らせてしまう傾向が、この場面でも発揮されてしまった。

しかも、直美と吉江の全てのセリフが “ポエム” であり、雰囲気やニュアンスで視聴者に伝えるべき事柄から逃げている。

なぜ、本作の脚本家や演出家は、余白や間合いを生かした表現を避け続けるのだろう？

直美と吉江が縁側で静かに座って夕陽を見る時間やお互いの表情を想像しているような‘タメ’を作るだけで、気持ちは十分に伝わるはずなのに。

結局、セリフを敷き詰めすぎるため、《人間が日常で発する自然な言葉》ではなく《感動の押し売りのために作為的に創作させたセリフ》に聞こえてしまうのだ。

今回は1コマ、1フレームも登場しなかった主人公の‘りん’であるが、彼女が抱える悩みや復活への道のりについても、内面の変化をじっくり描く工夫が求められる。

とにかく、‘りん’が次に登場する際には、「ケロッとしている」のだけはやめていただきたいと願う。

とは言いつつ、おそらく次に登場する‘りん’は、自分のことは置いておいて、上京して直美に偉そうにアドバイスを与えると思うが。

ふたつの世界を丁寧につなぎセリフに頼らない演出を

二人の主人公を交互に描く構成をとるならば、片方の物語が進んでいる間も、もう片方の成長や環境の変化を小出しにして丁寧に積み重ねる必要がある。

久し振りに書くが、「主人公が生きている世界」と「主人公が生かされている世界」と「主人公が生きているから成立する世界」がリンクしているように描くことは、ドラマの世界観として重要なことなのだ。

つまり、「‘りん’が生きている世界」と「直美が生きている世界」は同時進行しているだけでなく、互いに影響し合っていると描くべきなのである。

また、病院という舞台設定を活かすためにも、医療現場で起きる厳しい現実やお金の問題などは序盤から日常風景として自然に組み込んでおくべきである。

さらに、登場人物の感情を表現する際は、全てをセリフで説明しようとせず、無言の立ち姿や視線の動きといった演出で伝える工夫が欠かせないと思う。

まっ、テレビドラマに限らず、最近の映画や漫画やアニメも、稚拙な受け手のために分かりやすさ重視で、何でもセリフで書き起こすわけだが。

あとがき

どうでもいいことですけれど、個人的に気になってしまったのは、文の言い分を聞くと《‘りん’は半年間、帰省していない？》と言うことなのか…ですね。

きっと、今回の「直美と吉江で泣ける視聴者層」が、本作の脚本家や演出家や制作統括たちのメインターゲットなのでしょう？

ここで、泣けない人は冷静に物事を受け取り処理できる人だと、私は思いますけれど。

いや、悪いシーンではないけれど、映像的にいい場面だったとは言えない…と言う意味です。

おっと、これらも、どうでもいいことですね。

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ブラックトリック～裁きを操る弁護人～（第1話・2026/7/20）感想

みっきー — 2026-07-21T08:58:38+09:00

フジテレビ系・月9『ブラックトリック～裁きを操る弁護人～』
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第1話『嘘で嘘を暴く! でっち上げの天才弁護士』の感想。

はかり建築設計事務所では、浦真鷲（GACKT）の指揮のもと、土生洸太（神尾楓珠）らがホテルに潜入し、ある極秘任務を遂行する。それから1か月後、建築士であり弁護士でもある浦真鷲は、芸能事務所を巡る民事裁判で常識では入手できない証拠を示し、依頼人を勝利へ導く。一方、弁護士・麻生縁（志田未来）は外国籍の被告の冤罪を信じ、独自調査を進める中で事件の裏に潜む疑惑へ迫る。嘘を武器にする浦真鷲と、真実を貫こうとする縁の頭脳戦が始まる…。
---上記のあらすじは、当ブログのオリジナル---

原作：なし
脚本：吉髙寿男（過去作/ｻﾞ･ﾊｲｽｸｰﾙﾋｰﾛｰｽﾞ） 第1話
　　　市東さやか（過去作/真夏のｼﾝﾃﾞﾚﾗ） 第1話
　　　阿部沙耶佳（過去作/東京P.D. 警視庁広報2係）
　　　萩森淳（過去作/ｸｼﾞｬｸのﾀﾞﾝｽ､誰が見た?）
　　　北浦勝大（過去作/ｻﾊﾞ缶､宇宙へ行く）
　　　鈴木洋介（過去作/絶対零度~情報犯罪緊急捜査～）
演出：三橋利行（過去作/ｺﾝﾌｨﾃﾞﾝｽﾏﾝJP,もしもこの世が舞台なら…） 第1話
　　　下畠優太（過去作/真夏のｼﾝﾃﾞﾚﾗ,もしもこの世が舞台なら…）
　　　林徹（過去作/大奥,黄昏流星群）撮影監督：佐光朗介（過去作/映画｢たたら侍｣,映画｢ﾐｯｸｽ｡｣）
照明：加瀬弘行（過去作/映画｢ｷﾝｸﾞﾀﾞﾑｼﾘｰｽﾞ｣,映画｢ﾐｯｸｽ｡｣）
主題歌：GACKT「STAND ALONE」
※敬称略

法廷ドラマの「新しい工夫」と「ありがちな展開」のせめぎ合い

番宣などの事前情報は、ほぼ無しで視聴開始。

本作は、優秀な一級建築士にして敏腕弁護士の浦真鷲直人（GACKT）が依頼人を救うため “嘘” を武器に、手段を選ばず “真実” を暴いていく痛快リーガルドラマらしい。

「リーガルドラマ」の枠組みでありながら、主人公は常識外れの手段を使いこなす〈陰のある人物〉として描かれている。

まずドラマとして、冒頭の数分間だけで視聴者を一気に引き込もうとする作り手の意図は十分に伝わってきた。

いわゆる、「ツカミはオッケー！」というやつだ。

しかし、これまでに放送されてきた「リーガルドラマ」と比べると、どこかで見たことがあるような既視感をぬぐい去ることは難しい。

他作品との違いを生み出そうと試みている。

例えば、主人公の “建築知識を駆使して” を演出するための《建築模型のパーツを使った映像処理》は、本作らしさを強調するアイテムとして効果的に機能した。

とはいえ、やはりリーガルドラマであるがゆえに、見せ方や物語の進む方向がどの作品も似通ってしまうため、結果として明確な差別化に結びついていなかったが。

丁寧なキャラクター配置が光るオリジナルストーリーの魅力

一方で、大きく評価できるのは《完全オリジナルストーリー》で制作された物語として、細部まで丁寧に組み立てられている点だ。

特に、「まどり法律事務所・はかり建築設計事務所」では登場人物ごとの役割分担が極めて明快であり、不必要な人物が画面上に存在しない構造になっていた。

無駄な背景設定を詰め込みすぎず、見た目や話し方の違いだけでキャラクターの個性を際立たせている手法は非常に効果的だ。

各自の果たすべき役目が整理されているおかげで、物語の進行自体はきわめてスムーズで受け入れやすいと思う。

建築士の設定とライバルの存在がストーリーの邪魔かも？

ただし、全体の構成において首をかしげたくなる要素も残されている。

主人公が保有している一級建築士という特別な資格や設定が、法律の展開にどれほど関与しているのかが分かりにくい。

前述の「建築模型」の演出と、真犯人を陥れる「模擬部屋」についてと、有名建築家の名言格言以外に、ほぼ建築設定は生かされているとは言い難い状況だった。

また、主人公に対立する立場として登場するライバルの存在である麻生縁（志田未来）も、物語のテンポを鈍らせていた印象を与える立ち位置だった。

恐らく、縁の立場は「今後の縦軸に必要なキャラクター」なのだろうが。

第1話を見た限りでは、緑に時間を割くことで、本来伝えるべき中心的な展開がぼやけてしまっているのは非常に惜しい。

あれこれ盛り込むよりも法律の駆け引きで勝負した方が面白い

独自性を出そうとして複雑な設定を付け加えることが、かえって「よくある展開」を生み出す原因になっている。

奇をてらって奇抜な仕掛けを重ねるよりも、法律の駆け引きそのものを真っ直ぐに描くほうが、かえって新鮮な印象を視聴者に与えられると思う。

つまり、余計な要素を削ぎ落として本筋だけに集中すれば、物語全体の密度が高まり、完成度の高い作品へと進化するはずである。

あとがき

最近の「月9ドラマ」の「第1話」として、私は一定の評価はしますね。

なにせ、ここまで私に、改善案まで含めて感想を書かせるくらいの仕上がりにはなっていたと思います。

もう、あとは《既視感との闘い》だけじゃないですか？

とにかく、徹底的に《建築士要素》を前面に押し出し、《無駄話》《縦軸》の類は極限まで削りまくる。

これを最終回までやり続けれれば、あとはGACKTさんが醸し出す妖艶な雰囲気によるダークヒーローが効果的に動き続けると思います。

★すべての読者様に愛と感謝の “ありがっとう!!”