ディレクターの目線blog

(動画コメント+short ver)『獣道』主題歌：「Miss PenPen」餓鬼連合（餓鬼レンジャー with 伊藤沙莉）

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7月13日(水)放送の『2022FNS歌謡祭夏』を見て思ったこと…

2022/07/15 (Fri)08:51:45 音楽全般

©フジテレビ

備忘録を兼ねてメモ程度に感想を…

7月13日(水) 18:30から、フジテレビ系で放送された音楽特番『2022FNS歌謡祭夏』を見たので、備忘録を兼ねてメモ程度に感想を…

企画も歌唱もスゴイ! 伊藤沙莉の『15の夜』に聴き惚れた!

女優・伊藤沙莉さんが、尾崎豊さんの『15の夜』を歌いました。

もともとハスキーで低めの声なので、男性の歌が似合うとは想像できましたが、まさか、ガッツリと歌いきるとは思いませんでした。

まあ、そもそも、歌はうまいんですよね。

2017年7月15日(土) 劇場公開の『獣道』に主演した伊藤さんは主題歌も担当しており、ラップは見事です。伊藤沙莉さんはこの映画の主題歌も担当しています。

今回の『15の夜』も、単純なコピーやカバーではなく、しっかりと彼女なりの新解釈で原曲よりも明るく前向きな歌に仕上げていたのに好感を持ちました。

そして、彼女に『15の夜』を歌わせようと企画した人も、なかなかの企画力だと思います。

男性の楽曲… とは思いますが、まさか尾崎、それも『15の夜』は、14歳の尾崎豊さんが実体験を歌にした「自由とは何か？」と問い、「大人とすれ違う心」に悩み、「自由になりたい」と願った曲。

当然ながら、尾崎豊さんの楽曲の中でも強いメッセージを含んだ曲。

それを、28歳の伊藤さんが、ジャンルや主演にとらわれない個性豊かな俳優さんとして咀嚼して、「もっと自由になりたい」と「もっと自由になるべき」と新たなメッセージを内包させたような気がします。

ダンスもできるそうなので、当ブログとしては、来年放送予定の連続テレビ小説『ブギウギ』のヒロイン候補に推させていただきます。

ラテン・サウンドの『サクセス』にメタルギターが印象的

次期朝ドラ『ブギウギ』の話題から、「ダウン・タウン・ブギウギ・バンド」の宇崎竜童さんと「とんねるず」の木梨憲武さんがコレボしたダウン・タウン・ブギウギ・バンドの名曲でCM局としても大ヒットした『サクセス』の話題へ（笑）

木梨憲武さんの歌唱力は敢えて言うまでもないでしょう。

今回のコラボは、ホーンセクションやコーラス隊、ギター3名のド派手セッション。

元ボクサーの竹原慎二さんもいましたが、バックバンドのパーカッションの横にタレントの見栄晴さんが見切れていました（笑）

ちなみに、見栄晴さんは2コーラス目の後、グイグイ～ンとアーミングのギターソロが終わった頃から、パーカッショニストの背後に登場します！

で、ギター好きが気になったのが、中央の金髪のリードギターリスト。

良く見たら、日本のシンフォニック・メタラーである「クロス・ヴェイン」のギタリスト・MASUMIさんでした、やっぱり…

CROSS VEIN『Silver lining』Official Music Video

ネットを調べたら、木梨さんのニューアルバムにギタリストとして参加されていたんですね。

ラテン・サウンドの『サクセス』に、メタルのギターソロの組み合わせが印象的でした。

琉球音階を聞くと沖縄が恋しくなるし、なぜか泣けてくる…

「沖縄復帰50年企画」として放送された “沖縄名曲メドレー” は、素直に良かったです。

今、沖縄はコロナの感染拡大が再燃して、たいへんな夏を迎えようとしている中で、やはり沖縄の音楽、ヨナ抜き音階（琉球音階）は心にしみますね。

そして、一度も行ったことはないし、特段に思い入れが強いわけでもないのに、沖縄が恋しくなりますし、なぜか泣けてきました…

来年デビュー30周年の「TRF」を見ると元気がもらえる

来年デビュー30周年となる「TRF」のコラボ企画は、ノリノリで楽しみました。

ダンサーのETSUさんが欠席でしたが、公式サイトに「コロナ感染のため」と記載がありました。また、元気な姿を見せて欲しいです。

TRFといえば、1992～2001年まで開業していた横浜にあった通年営業の大型屋内温水プール施設「ワイルドブルーヨコハマ（Wild Blue Yokohama）」を思い出します。

TRFの『Xmas dance wiz U(ORIGINAL MIX)』が、1993年のCMソングに使われていました。

ちなみに、桑田佳祐さんのソロシングル『波乗りジョニー』のロケ地になった場所です。

桑田佳祐 ? 波乗りジョニー（Full ver.）

結婚したばかりの私たち夫婦は、まだ20代でバブルを引きずっていたので、東京から車に乗って、よく遊びに行ったものです…

そんな私たち夫婦も、「TRF イージー・ドゥ・ダンササイズ」をやっていますが、運動音痴の私はまず覚えられない…（苦笑）

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TRF イージー・ドゥ・ダンササイズ EZ DO DANCERCIZE

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Daisuke Asakura expd Takanori Nishikawa "Black or White" (Electromancer album)

西川貴教さんとToshl（X JAPAN）さんとのコラボが胸熱！

今回の「歌謡祭」で、どうしても見たかったのが、西川貴教さんとToshl（X JAPAN）さんとのコラボ。

原曲3度上げの『夏の終わりのハーモニー』と、シャウト合戦になった「T.M.Revolution」の代表曲『HOT LIMIT』は、ライブ感が溢れていて聴き応えがありました。

やはり、カラオケ好きのシャウト系高音大好きオジサンは、「T.M.Revolution」、「X JAPAN」、「B'z」はテッパンです（笑）

もちろん、喉が痛かろうと声が潰れそうになろうと、原曲キー命！

ああ、コロナ禍になってから行けてません…（涙）

そうそう、東京・丸の内にある大企業の夏と冬の大カラオケ大会の仕事が2年間4回連続であった時、カラオケの音が他の客室やレストランに聞こえちゃいけないというので、深夜に音響チェックするんですが…

スタッフ全員、何かしらの仕事をしていて、ディレクターの私だけ会場内の音響と証明チャック担当なので、自分で歌ってチャックしてました（笑）

その楽曲が、夏は『HOT LIMIT』で、クリスマス会は『WHITE BREATH』でした（汗）

大人の事情で難しいかも知れませんが、「X JAPAN」の曲も聴きたかったです。

あとがき

沖縄のパンクバンド界を牽引する「MONGOL800」×「WANIMA」のコラボ・シングル『愛彌々』も良かったです。とっくに私はヘビロテしますけど。

俳優の松下洸平さんが、歌唱の前のインタビューで、緊張していたのかマイクを使い忘れるハプニングがありました。でも、松下さんの真面目さが垣間見られて良かったです。

感想を投稿するドラマのない夜は、ゆっくりと他のテレビ番組を見て過ごせるので、それはそれで楽しいひと時になりました。

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勝手なお願いで恐縮でございますが…
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【お勧め!】80年代の洋楽コピーバンド「HSCC(The Hindley Street Country Club)」にハマる

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2022/02/13 (Sun)17:16:20 音楽全般

早く、コロナが落ち着いて…

皆さん、こんにちは。管理人の “みっきー” です。「挨拶から書き出すなんて、珍しい。雪でも降るんじゃないか？」とお感じの常連の読者さんも、いらっしゃると思いますが。ハイ、我が千葉県北西部は今夜にも雪が降るらしいです。と言うわけで、外は冷たい雨。妻は、妻の実家へ介護のお手伝い。

と言うわけで、私は自宅で、掃除と夕食の準備と宅配便の受取り係で在宅中です。妻の支えになれるのはうれしいことですが。早く、コロナが落ち着いて、土日祝日の結婚披露宴の仕事が復活するのを祈るばかりです。

80年代の洋楽コピーバンド「HSCC」の動画をご紹介します

さて、コロナ禍になって、俄然と見る機会が増えているのが「YouTube動画」。私自身も「ディレクターの目線TV」と言うチャンネルを運営してますが、まだ出来るだけ観光地への外出を控えているので、私自身が動画を投稿できずにいます。

そんな中で、昨年の晩秋の頃に偶然見つけた動画が、オーストラリアに活動拠点を置く、80年代の洋楽コピーバンド「HSCC(The Hindley Street Country Club)」の動画です。まずは、1986年に発表され、翌87年には全米1位となった、スターシップの「♪愛はとまらない（原題：Nothing's Gonna Stop Us Now）」のカバーをご鑑賞下さい。

'NOTHING'S GONNA STOP US NOW' (STARSHIP) cover by HSCC

何と言っても"スゴイ"のが、オリジナル楽曲に対する忠実性

まあ、見ての通り、“スゴイ” わけですよ。私にとって何が “スゴイ” って、オリジナル楽曲に対する忠実性が挙げられます。「それなら、オリジナルを聞けば良いのでは？」と言われそうですが、「おせちもいいけど、カレーもね（古い！）」って感じで。

オリジナルは本当に良いのです。ただ、如何せん「80年代」と言うと、いろんな意味でアナログ音源を聞き込み過ぎていて、それでいて、ライブ音源を聞いたことがあるかと問われれば、現実に80年代当時にコンサートに行って、ライブを鑑賞したバンドは、そんなに無いわけで。

だから、言うなれば、オリジナル音源にはない “ライブ感” が味わえるのが、忠実なカバーの存在意義だと思うのです。と言うわけで、おすすめ2曲目は、1979年に発売されたドナ・サマーの大ヒットアルバム「華麗なる誘惑（原題：Bad Girls）」から、メインタイトル曲の「バッド・ガール - "Bad Girls"」。

'BAD GIRLS' (DONNA SUMMER) cover by the HSCC

理想的なセッション・スタイルで、幸せな気分を運んで来る

もう、お分かりでしょうが、バンドには多彩なメンバーが在籍しており、楽曲に合わせて、ヴォーカルを始めとしたメンバーが変わるのです。要するに、セッション形式で集まって、自分が好きな曲を歌い、演奏すると言う、ある意味で理想的なセッション・スタイルです。

また、先程言った “忠実性” は確保しながら、程良いさじ加減でヴォーカルや楽器編成の組合せが違ったりするので、カバー曲として飽きさせない楽しさがあります。事実、本人たちが一番楽しそうにプレイしていることが、こちらに幸せな気分を運んでくるような気がしますしね。

その “多彩さ” が見事に表現されているのが、次に紹介したいダリル・ホール&ジョン・オーツの1981年発売のアルバム「Voices」から、大ヒットした「キッス・オン・マイ・リスト（原題：Kiss On My List）」。注目は、デュオの曲を男性ヴォーカル一人で歌っているところでしょうか。

'KISS ON MY LIST' (HALL AND OATES) cover by HSCC

ディスコ系とかR&B系以外に、ロックバンドのコピーも多い

まあ、こんな感じなのですよ。それで、ディスコ系とかR&B系が多いのかと思いきや、実は、ロックバンドの楽曲も結構コピーされておりまして。

結婚披露宴で今でもよく使われるチープ・トリックの名バラードで、1988年リリースのアルバム「永遠の愛の炎」からシングル曲「THE FLAME」ですとか。キッスの1979年5月に発表されたキッスのシングル曲「ラヴィン・ユー・ベイビー（原題：I Was Made For Lovin' You）」などもありまして、実に “いい感じ” なのです。

‘THE FLAME’ (CHEAP TRICK) cover by THE HSCC

‘I WAS MADE FOR LOVIN' YOU' (KISS) cover by HSCC

あとがき

如何でしたか？ 「HSCC(The Hindley Street Country Club)」の公式チャンネルには、この投稿時点で「214作品」が投稿されています。80年代の洋楽が好きな方、ちょっと新鮮で、意外とオリジナルに忠実な、ライブ音源を楽しんでみてはいかがでしょう。なお、Amazonでは、音源の販売も行っております。

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米津玄師「死神」の歌詞とMVについて、私なりに解説してみた！ ※更に追記アリ

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2021/07/08 (Thu)19:12:07 音楽全般

2021/07/07 14:00 初回投稿

2021/07/07 18:00 記事更新

2021/07/08 19:05 記事更新

©YouTube

米津玄師｢死神｣の歌詞とMVについて､私なりに解説してみる!

そもそも、米津玄師が落語『死神』の中に登場する呪文「アジャラカモクレンテケレッツのパー」の音的な要素が好きで、歌にして観たかったと言うのが、今回紹介する『死神』。米津玄師の歌『死神』の歌詞とMV、そして、落語としての『死神』について、私なりの感想や解説を書こうと思う。なお、長文と拙稿にはご勘弁を…

落語『死神』とは？

まず、落語『死神』と言うのが、どんな物語なのかと言うと。

運も金もなく家族からは「甲斐性無し」と言われ、自殺しようとしている男が、眼光鋭い痩せた老人に声を掛けられる。老人は「自分は死神だ」と言い、目の前の自殺未遂をしている男に「お前はまだ死ぬ運命でないこと」と「自分（死神）と出会った数奇な縁で助けてやろう」と救いの手を出す。

死神は、男に「“医者” の看板を掲げて商売をして、大儲けをしろ」と言い出す。その大儲けのやり方は、「自分（死神）が病人の足元に座っていればまだ生きる命。逆に病状が軽そうでも死神が枕元に座っている時は、間もなく死ぬってのが合図」で、「肝心なのは、死神が病人の足元にいるときは “まだ死なない” のだから、「あの医者が “ある呪文” を唱えたら病気が治る」って噂が広まって、大儲けが出来るとだけ伝えて。死神は消える。

でもって、当然、死神と言う強い仲間がいるから、「医者」としては大繁盛だ。もはや「人の生死を判断できる名医」として有名になり、ぜいたくな暮らしが始まった。

そんなある日、大きな商家の主人が患者としてやって来る。ご主人を寝かせると死神が枕元にいたので、「余命は長くない」と諦める世に諭すが、立った1か月（1日のパターンも）でも延命出来たら大金「千両（諸説あるが、今なら「1億円以上」）を払うと言う。

金に目がくらんだ男は、死神が主人の枕元でうたた寝をしている隙をついて、くるりと布団ごと向きを変えて、死神が足元に来るようにした。そして、いつものように呪文を唱えると死神は消えて行った。このことで、ご主人は病状が回復し、大金を払うと約束する。

そののち、男は死神に再び声を掛けられる。死神は怒っている。「どうして、あんなことをしたんだ」と。要は、男は主人の運命（人生や余命や寿命）を変えたのだから。男は必死にいいわけをするが、死神は「やってしまったことは、もういい」と言って、たくさんの火が付いたロウソクのある洞窟へ男を連れて行く。

そして、死神は「この短いロウソクがお前の寿命だ」、「お前は間もなく死ぬ主人を助けたから、その主人の寿命と入れ替わった」と告げる。

初めて男はえらいことをやっちまったことに気付いて「助けて欲しい」と懇願すると、死神が新しいロウソクを男に差し出して、「短いロウソクが燃える尽きる前に、長いロウソクに火を移し替えれることが出来たら、お前の寿命は延びる。さあ、早くしないと消えかけている炎が消えてちまうぞ」と男を煽る。

そして、男は今にも消えそうな自分の短いロウソク持って火を移そうとするが、焦りから手が震えて上手く点け替えることがことが出来ず、「あぁ、消える…」の一言を残して、演者がその場に倒れ込み、演目は終わる。

落語『死神』の原典は「グリム童話」の『死神の名付け親』

そもそも、この『死神』と言う落語は、あちこちに “ほころび” や “意味不明” な部分が多い。それもそのはずで、原典は「グリム童話」の『死神の名付け親』と言うエピソードだ。ついでに、原典の方のあらすじを簡単に解説すると…

（なぜか）ある貧乏な男のもとに子が生まれた。男は（なぜか）名付け親のなり手を捜し街道に出た。すると、（なぜか）「神様」、「悪魔」、「死神」の順に出会う。

「神様」は、自分が貧しい家にいるよりも、私が洗礼を受けさせ、育ててやろう」と言うので断る。次の「悪魔」は「その子にたくさんの鐘とあらゆる楽しさを与えやろう」と言うが、「悪魔は人を騙すから」と言う理由で断る。

最後にやって来たのが「死神」だ。死神は「私は誰にも平等だ。お金持ちだろうと貧乏人だろうと、ロウソクの長さで命の長さを決める」と言って、死神の言うことが最もだと思った男は、死神に息子の名付け親なって貰う。そして、「神様」、「悪魔」、「死神」の3人から自分の選んでくれたからと、息子が将来経済的に成功をおさめることを約束するとまで言った。

息子が成長した。そこへ死神が現れる。死神は息子を薬草の群生地に連れて行き、「お前が病人に呼ばれたら私も一緒に付いて行く。そして、私が病人の枕元に立ったら薬草を飲ませれば、その人間の命は助かる。でも、足元に立ったらその人間の命は私がもらう」と教えて、その死神の教えを利用して、息子は名医と呼ばれ、裕福な生活ができるようになる。

ある日、国王が大病にかかった。死神は王の足下に立っていたが、息子は悪知恵を思い付く。「王様をベッドごと持ち上げて、頭と足をさk笹にして下さい」と家来たちに言った。そして、死神教わった薬草を飲ませると、国王の病気はたちどころに治ってしまった。

そう、息子は、死神を騙してて国王の位置の地を救ったのだ。死神から「二度目は許さない」ときつく叱られた息子だが、その後、今度は王女が病気になる。息子はまたしても死神を騙して王女の命を救う。怒り心頭の死神は、息子を地獄の洞窟に連れて行く。そこには、人の命の長さを表すロウソクがたくさん立っていた。

そして、それらの中で今にも消えそうな炎のロウソクを指差して「この弱々しい補能がお前の命だ」と教え、息子は「大きなロウソクに炎を継ぎ足して下さし」と懇願し、死神は承諾するが、死神は二度も自分を裏切った息子を許せず、炎を映す作業をわざとしっぱいしてロウソクの炎は消えましたとさ。

「グリム童話」を、幕末‐明治に活躍した落語家「初代三遊亭圓朝」が江戸落語にアレンジ

この「グリム童話」の『死神の名付け親』を、幕末‐明治に活躍した落語家「初代三遊亭圓朝」が、江戸落語にアレンジしたとされている。だから、なぜ落語の『死神』には死神しか登場しないのか？そもそも死神は何のために男に出会い、金儲けの方法を伝授したのか？

そして何より、落語『死神』のオチ（サゲ）には、バッドエンドからハッピーエンド、演者だけで見せるサゲや、劇場全体を使った大掛かりなものなど、バリエーションがあるなどの、不思議な点が多々あるのだ。

落語『死神』には、グリム童話の「嘘はいけないよ」と言う教育的な強いメッセージが込められている

とは言え、『死神』は演じるのが大変難しい演目の一つで、長ければ40分以上の大作、短くても15分程度は時間を要するから、大概は、落語会の大トリに演じられる大作と言う印象が強い。

さて、これで落語『死神』のあらすじと不可解な点、そして『死神』の原点である「グリム童話」の『死神の名付け親』が、如何に「子供に嘘はいけないよ」と言う教育的な強いメッセージが込められているのかは、わかって頂けたはずだ。

まず、歌詞を分析してみたい

そこで、事前知識はこれらくらいにして、米津玄師の楽曲『死神』の歌詞と、MVについて、管理人のみっきーらしい切り口で深掘りしていきたい。まず、歌詞を分析してみたい。
※本来は、歌詞を全文掲載するのは著作権法上違法だが、書かないと説明でいないので、今回は違法行為を前提に引用する。

米津玄師「死神」

くだらねえいつになりゃ終わる?
なんか死にてえ気持ちでブラブラブラ
残念手前じゃ所在ねえ
アジャラカモクレンテケレッツのパー

うぜえじゃらくれたタコが
やってらんねえ与太吹きブラブラブラ
悪銭抱えどこへ行く
アジャラカモクレンテケレッツのパー

Yeah yeah プリーズプリーズヘルプミー
ちっとこんがらがって目が眩んだだけなんだわ
Yeah yeah プリーズプリーズヘルプミー
そんなけったいなことばっか言わんで容赦したってや
ああ火が消える火が火が消える夜明けを待たず
ああ面白く面面白くなるところだったのに

だらしねえ義理も糸瓜もねえ
半端抜かしい死ぬまでブラブラブラ
雑念そりゃ渡りに船
アジャラカモクレンテケレッツのパー

つれえいちびりのガキが
勝手やらかしお上はブラブラブラ
怨念これじゃ気が済まねぇ
アジャラカモクレンテケレッツのパー

さあどこからどこまでやればいい
責め苦の果てに覗けるやつがいい
飛んで滑って泣いて喚いた顔が見たい
どうせ俺らの仲間入り

プリーズヘルプミー
そうだ過つは人の常　なああんたはどうすんだ
プリーズヘルプミー
あんなええもん持ったらこうなるわ
そりゃあんたのせいやんか
ああ　どこへ行く　妻子もいるんです
ああ　香り立つおしまいのフレグランス

本人が『死神』を理解し尽くしているから「時短」に成功！

まず、みっきーとして「曲の構成」について語りたい。

今作は、基本的に「2コーラス」の約3分の楽曲だ。前述の通りに、落語『死神』をまともに演じたら40分以上、短くても15分は要する。なのに、米津玄師は「3:00分」で完結している。まず、その『死神』に於いて最も重要なことを見極め、最小限の文章量と、緻密な単語の組合せで、「時短」に成功しているのだ。

1番がダメ男目線、2番が死神目線で、歌詞が構成されている

もう一つ、構成で目を引くのは、所謂「1コーラス目が、ダメ男の視点」で、「2コーラス目が、死神目線」で描かれていることだ。

これは、落語と言う「一人話芸」ならではの「上下（かみしも）を切る」と言う技術を、歌詞でやっちまっているのだ。

「上下を切る」と言うのは、高座に於いて一人で複数の人物を表現すためには、右を向いたり左を向いたりして登場人物たちの台詞を喋る。このことを、「上下をつける」、「上下を切る」、「上下をふる」等と言い、これがしっかり出来ていないと、お客さまが、「今、喋っているのは誰？」と分からなくなる。

更に。当blogの常連さんなら “耳にタコ” だと思うが。テレビや映画と同じで、落語の舞台（高座）も、客席から向かって右側を「上手（かみて）」、左側を「下手（しもて）」と言う。

そして、落語特有のお約束として、落語の話の中では、演者（落語家・噺家）が顔を下手（左側）に向ければ立場が上の人、上手（右側）へ向ければ立場が低い人物を表す。人の上下の関係は、身分差、年齢順、性別（夫婦噺の場合）、経済度、知名度などで一般的に決められる。

まあ、文章化すると複雑だが、落語を見れば、誰もがやっているから、一度意識して見てはどうだろう。とにかく、歌詞で「上下も切る」のも斬新だが、僅か「2コーラスで、やってのけるのが凄いと思う。

太田裕美『木綿のハンカチーフ』へのオマージュも感じる

さらに、私が大好きなウンチクも。

1975年の日本の大ヒットソングで、歌手・太田裕美の代表作でもある『木綿のハンカチーフ』は、東京を想像させる（具体的に「東京」とは書かれていない）都会に出て行った男性と、故郷に残された女性との、遠距離恋愛が破綻するまでのストーリー仕立てに担っている。ただ、本作の凄いのはこの先にある。

当時、「はっぴいえんど」から作詞家に転身した松本隆がやった挑戦的な作詞は、まず全体が「男女の対話形式」になっていること。

そして、全部で「4番」まである歌詞の、「1番」が男性が都会へと旅立つ様子、「2番」が男性が故郷に帰らなくなったこと、「3番」は都会で浮かれた男が女性を捨てて、「4番」で女性が涙を拭くための “木綿のハンカチーフ” を下さいと訴えると言う、ミュージカルのような構成の死になっていること。機会があったら、聴いて欲しい。

1行目の歌詞「くだらねえいつになりゃ終わる?」が凄い！

さて、米津玄師の『死神』の歌詞に戻ろう。

まず、スゴイのは冒頭の1行目の「くだらねえいつになりゃ終わる?」だ。落語『死神』に登場する男の初期設定をたった1行で説明を完結した上で、それが “男の台詞” だと言うこと。要は、この歌は、主人公である男の台詞から始まるのだ。これ、とても落語を意識した構成だと思う。

ほら、落語って冒頭に “枕” があって、唐突に「おっと、大家さん」と「おい、八五郎」とか台詞で本編に入る。それを歌でリスナーに体験・体現させちゃっているわけ。イントロをまるで「お囃子」のように使って、“枕なし” で本編へ。この辺の3分間と言う時間の使い方が見事だと思う。

江戸落語に関西弁を入れる故郷への思いと、絶妙な距離感

次に興味深いのは、「じゃらくれたタコ」や「けったいなこと」と言う方言の使用。「じゃらくれた」の意味が解らなかったので調べたら、「じゃらくれた」は阿波弁で「ふざけた」の意味で、米津玄師の出身が徳島だから使ったのは納得なのだが。「けったいな」は関西弁として一般的。

でも、ここが本当に凄い理由は、江戸落語である『死神』に、敢えて阿波弁や関西弁を使うことで、米津玄師の故郷へのアイデンティティーがしっかりと盛り込まれていること。そして、「落語家・米津玄師」が『死神』をオリジナル解釈で歌っていると言うマジック。

普通の落語では絶対におかしなことになってしまうことを、音楽だから出来ちゃう。それも、全く違和感なく、更に「知らない人は、どうぞご勝手に」的な、作り手と聴き手の遠からず近からずの絶妙な距離感が凄いなと。

『死神』の "サゲ" を活かすための終盤の歌詞も秀逸だ

そして、後半の死神の歌詞の冒頭に「だらしねえ義理も糸瓜もねえ」と言う一文がある。これは、死神目線で今の男を見た印象の台詞だ。冒頭では「くだらねえいつになりゃ終わる?」と愚痴っていた男が、死神との約束を破って、「だらしねえ義理も糸瓜もねえ」と言われちゃう。

この辺の「男の人生の変化」を男と死神の台詞に分けて、説明している。そして、ちょっとだけ男に対する死神の期待を裏切られた悲しみも込められている。だから、この『死神』の “サゲ” が活きて来るのだ。

"弱々しく、ふらふらと上って行った煙の臭い"を米津玄師に

最後は、ラスサビの1行「ああ　香り立つおしまいのフレグランス」だ。恐らく、上手く炎を付け替えられなかったロウソクの芯から、立ち上ったであろう “弱々しく、ふらふらと上って行った煙の臭い” を米津玄師らしい洒落た表現で締め括ったと思う。

ロケ地は、落語家の聖地とも言われる「新宿末広亭」

さて、これまでは歌詞について語って来たが、やはり『ディレクターの目線blog』としては、MVにも注目した。まず、ロケ地は、落語家の聖地とも言われる「新宿末広亭」と言う、本当の寄席で撮影をやっていること。もう、それだけで本作の本気度が伝わって来る

米津玄師が"紗の羽織"を、美しく両手で脱ぐのを見逃すな！

次は、米津玄師が来ている着物。一番暑い夏に着る着物である「紗」の着物を着ていること。このことで『死神』が “夏の風物詩” である「幽霊噺」に連携する。季節感を取り込むことで、「夏の一夜の怖い話」と言う雰囲気が高まる。

また、米津玄師が羽織を脱ぐ時に、両手でいっぺんに脱ぐ。落語をテレビなどでも見る人はご存知だと思うが、普通の噺家は羽織を脱ぐ時は、左右の腕と肩から順に脱いで行く。しかし昔の名人と言われた噺家は、一番いいタイミングで一気に両手で羽織を脱いだのだ。まさに「ここからが聞きどころですよ」と言わんばかりに。

その難しい仕草と所作を、米津玄師は美しく見事にやってのけた。もちろん、演技監修はいるだろうが、それなりの練習をして本物の名人の噺家を演じたいと思ったに違いないと信じている。

米津玄師　- 死神　 Kenshi Yonezu - Shinigami

あとがき

とにかく、米津玄師の『死神』について、どうしても書きたかったのですが、これだけの情報量があるので、投稿が発売とMV公開から時間が掛かってすみませんでした。恐らく、多くの方が似たような解説をすでにされていると思いますが。私なりの解説を書かせて頂きました。

※敬称略

2021/07/07 18:00 追記

ここ数年のドラマで、落語『死神』が登場した作品

昭和元禄落語心中（第10話/最終回・2018/12/14）感想 ※加筆と修正あり
相棒 season19 （第13話『死神はまだか』・2021/1/20）感想

2021年7月8日 19:05 追記

私が大好きで、尊敬している落語家、三遊亭圓生 (6代目)の『死神』をご覧下さい。これが、昭和の名人の落語です。

三遊亭圓生　死神

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"米津玄師×有働由美子"のドラマ「リコカツ」主題歌『Pale Blue』と「news zero」エンディングテーマ『ゆめうつつ』に関する対談をまとめてみた（2021年6月17日放送）

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[17回]

コメント(1) △

2021/06/18 (Fri)13:02:11 音楽全般

©news zero

【今夜放送 #米津玄師 × #有働由美子スペシャル対談】
#newszero のテーマ曲「#ゆめうつつ」
米津さんは「歌詞を書くのが難しかった」といいます
その理由とは？有働キャスターがじっくり話を聞きました
今夜、ぜひご覧下さい！#PaleBlue pic.twitter.com/J4hhwcarJw

— news zero (@ntvnewszero) June 17, 2021

昨夜(6/17)放送の日テレニュース番組『news zero』で…

昨夜（6/17）よる放送の日テレニュース番組『news zero』の中で、番組中で2回目となるキャスター・有働由美子氏とシンガーソングライター・米津玄師氏のニューシングル『Pale Blue』に関するインタビューが放送された。そこで、お節介だが、私なりの解釈でインタビューをまとめつつ、解説してみようと思う。
※以下、敬称略

『Pale Blue』のジャケットの女の子の表情について

『Pale Blue』のCDジャケットについて。米津玄師のCDは常に自身が描いているのはご存知だと思う。そして、今回のインタビューで、『Pale Blue』のジャケットの女の子の表情について、「曲を作り終えた後に描いた」し、次のように語っていた。

できあがったものを客観的に説明付けるなら
あれはおそらく「恋に落ちた瞬間」ということになるのかなと

作：米津玄師

「開き気味の瞳孔」で「ちょっとサイケデリック」な「めまいみたいな色使い」にしたいと言う意識があったと言う。米津玄師にとっての “恋愛” には、 “ある種のナルシシズム” であり、 “自分の主観がグシャグシャになるような体験” と言う性質があるではと。ここの米津玄師の言葉選びのセンスにゾクッとした。

もちろん、彼の楽曲を聴けば、彼の恋愛観みたいなものには、恋愛は美しく、ピュアで、清らかな感情や関係ばかりでないと言うのは理解出来る。しかし、“ある種のナルシシズム” は分かるとして、“自分の主観がグシャグシャになるような体験” と言う性質を持っているとの表現にはハッとした。

「相手に翻弄される」とか「相手にメロメロ」とか「自分を捧げたい」とか、そう言う、ある種のポエトリーな言葉選びをせずに、「自分の主観がグシャグシャになる＝自分自身が破壊される」と “恋愛” の性質を表現しているのは、あまり他で見たことがない。

『Pale Blue』のジャケットのデザインについて

そして、米津玄師は、このジャケットのデザインについて、次のように語った。

それを絵に表現する時に
毒々しいくらいにまでビビッドな
そういうものでないと
この曲には似つかわしくないんじゃないか

さて。当blogの読者さんなら、『Pale Blue』と言う楽曲は、6月18日に最終回（17日にオール・クランクアップ）を迎える連続ドラマ『リコカツ』の主題歌として書き下ろされたであることは、ご存知のはず。

ドラマの内容は「離婚から始まる恋」であり、その主題歌も、何となく「離婚から始まる恋」を意識した優しいラブソングに仕上がっているが、当然、主題歌とシングルカットの楽曲の意味する事が合致する必要性も必然性もないわけで。

実際の『Pale Blue』の歌詞も「離婚」と言う法律的な関係や、元夫婦と言う新たな人間関係を描くことに執着し過ぎていない。稚拙な例えにはなるが、結婚関係にあった男女の別れであったり、結婚未満の関係に於ける価値観の違いによって次第に遠ざかる男女の距離感など、あらゆる関係、あらゆる立場に於ける “様々な別れの情景” を「ずっとずっと」を繰り返すことで…

タイトルの『Pale Blue』と言う言葉について掘り下げる！

こうなってくると、私の知的探求心が止まらない。まず、タイトルの『Pale Blue』と言う言葉について掘り下げる。

『Pale Blue』とは、当然 “色” を表す単語で、「青白い」とか「淡い青色」を示す。具体的な色を示すと言うよりも、「青」と言う色や言葉や単語から連想＆発送される “情景” を表す言葉だ。では、「青」と言って、（一応）映像ディレクターでもある私の頭に浮かぶ情景は、例えば次のようなものだ。

　●青春…明るくて楽しくて元気でキラキラ輝いた瞬間の連続
　●青空…多くの人の心を晴れ晴れとさせる美しい情景
　●憂鬱…「ブルーな気分」みたいな使い方で “憂鬱な気持ち” を表す。

ここで、上記の3つの内で「憂鬱（ブルー）だけが、何か意味が違うように思わないだろうか。そう感じた人は繊細な神経の持ち主だ。

「青」と言う言葉には、「青春」や「青空」のような明るいイメージがある。しかし、これは英語としての由来を考えないといけない。この「憂鬱（blue）」は、「きれいに青空が広がった月曜日の朝（blue monday）」が由来になっている。まあ、一般的に考えれば、月曜の朝が晴れ晴れしていたら「今週も頑張ろう！」と思うはず。

「憂鬱をblue」と言った遠い昔のアメリカに思いをはせて…

でも、昭和から平成にかけて「サザエさん現象」と言うのが一部の小中学生や大人たちの間で流行した。毎週日曜日の夕方に放送されているアニメ『サザエさん』のエンディングテーマを聞くと、その時は楽しいが、曲が終わった瞬間に、「明日は暗い現実に戻らなきゃいけないのか…」と憂鬱になった人が増えたのだ。

それを思い出せる人は思い出して、「憂鬱をblue」と言うようになった遠い昔のアメリカに思いをはせて欲しい。

その昔、肉体労働に従事していた人たちは、休み明けの月曜日の朝が晴れていると、「あ～、また肉体労働か。雨だったら仕事が休みになるのに。願えば、雨が降らないかなぁと、青空を見上げて神に祈ったのだ。でも、目の前に広がるのは「青空」だから、「青」に「憂鬱」の意味が加わったと言う説だ。

なぜ楽曲のタイトルを単純に『Blue』にしなかったのか推測

ただ、ここにもう一つ、米津玄師の言葉選びの卓越差がある。それは、楽曲のタイトルを単純に『Blue』にしなかったことだ。直前に「Pale（ペール）＝淡い」と言う単語を添えることで、「濃い青」ではなく「淡い青」や「明るめの青」を印象付けることに成功している。

だから、この楽曲を聴くと、ドラマの登場人物たちも、歌に登場する人物たちにも、ちょっぴり明るさと前向きさが添えられると言う巧みな工夫が施されているのだ。と言うのは、あくまでも私の推測に過ぎないが。

『Pale Blue』を連想させ､呼応し合う｢淡く青いメロディー｣

そして、歌詞について掘り下げようと思ったが、ここは敢えて、深掘りは止めておこうと思う。はしごを外された気持ちになった人も多いと思うが、これだけの名曲を私如きの平民が拙稿で解説したところで、『Pale Blue』の歌の世界観の全てを開設できるはずがないからだ。

ただ、少しだけ私なりの解釈を。歌詞の中にタイトルの『Pale Blue』を連想させ、呼応し合う歌詞として「淡く青いメロディー」が出て来る。その意味、意図は何なのか。

それは、恐らく歌詞の全編から伝わる、歌の中の主人公が「Pale Blue＝淡く青い光」を探し求めていると言う現実。そして、「憂鬱（blue）」の感情に占拠された主人公にとって「Pale Blue＝淡く青い光」こそが、自ら見出せる小さな希望であり未来であると言う願い。

別れや後悔を経験した全ての人たちに歌詞がグサッと刺さる

この辺まで歌詞の解釈が進むと、この楽曲がドラマ『リコカツ』ファンにとっても、心に響く楽曲であることも解釈できそうだ。

一目惚れで結婚した夫婦だが、一緒に暮らせば暮らす程に苦しさが増して、それから逃れるために離婚する。しかし、例え一目惚れであろうと、離婚することになったであろうと、元夫婦には誤魔化すことの出来ない、正真正銘の “愛” があったのだ。

そう、「リコカツ＝離婚活動」と言う婚姻関係の最終段階的な状態を表す言葉と、映画やドラマの最終段階的な「エンドロール」と言う状態を表す言葉を対比させて、「リコカツ中＝エンドロール」で気付いてしまった、もうやり直せず報われない愛を描いているのだ。

だから、ドラマ『リコカツ』の終盤で『Pale Blue』が流れると、やむを得ず別れをしたり、様々な事情で後悔を経験した全ての人たちの心に、ドラマと歌詞がグサッと刺さるのだ。

米津玄師 - Pale Blue

『ゆめうつつ』には公式MVがない理由について

そして、『news zero』の1月から番組の最後にその日のニュース映像に合わせて流れる『ゆめうつつ』についても、米津玄師は語っていた。その中で、私が最も興味深かったのは、この『ゆめうつつ』には公式MVがないことの理由だった。

あの曲はミュージックビデオとか作ろうかなと思っていたんですけど
あれ（ニューズ番組の最後）を見た時に
それでいいんじゃないかという

ニュース番組のテーマ曲を初めて作る米津玄師が感じたこと

そして、ニュース番組のテーマ曲を作るに当たって、米津玄師が感じたのは…

自分の中ではものすごく怒りに満ちた曲という意識があって
今なお続く新型コロナウイルスによる困難というものが
去年においては今以上にものすごかったりというか
その中でいろいろ主張だったり
イデオロギー（政治や社会に対する考え方）
そういうものが混濁していく様をみて
どうしてもわき上がってくる負の感情というか
そういうものがどうしようなくなって
それをいかにポップソングに落とし込むのか
その葛藤というのがものすごくありました
だから本当に飛ばすかと思いました

ここでいう「飛ばす」とは、「曲ができないと断ること」を意味していると思われる。そして、キャスターの有働さんが「曲について細かく聞くのは無粋だと知りつつ」とおっしゃっていたので、この『ゆめうつつ』の歌詞の細かい解釈については、避けることにする。

是非、曲を買って、聴いて、『news zero』のラストで1日のまとめの映像から感じ取って欲しい。

少年・米津玄師の不安が、コロナ禍で"可視化"された怖さ

ただ、少しだけヒントを。米津玄師は小さい頃、集団行動が苦手で、なかなか自己主張もできず、自分がここで生きていて良いのかと言う疑問が常にあったと言う。

でも、去年の新型コロナウイルス感染拡大によって、みんながマスクを付けて声を出すことを許されない、相互監視社会を目の当たりにして、少年時代の米津玄師の中に存在していた漠然とした不安が “可視化” されたと言っていた。

米津玄師は「夢と現実は反復が大事」と。だから明日も大事

そして、この歌の最後に「また明日」と言う歌詞がある。米津は「夢と現実は反復が大事」と言った。恐らくほとんどの人たちにとって「くだらない地味な猥雑な明日」が始まるのだが、それを受け入れないと始まらないとも言った。

そう、この言葉こそ、前述の「憂鬱（blue）」は、「きれいに青空が広がった月曜日の朝（blue monday）」が由来する… に繋がっているのだ。だから、言いたい。『Pale Blue』と『ゆめうつつ』は連続して聴くべきだと…

あとがき

米津玄師さんの歌詞もインタビューも、言葉選びのセンスの抜群さには驚きますね。そして、奥深い意味とポップソングならではの親しみやすさの融合も素晴らしいです。

まだ、読んでいない方は、下記の米津玄師さんに関する投稿もお読み頂けると嬉しいです。

ドラマ『リコカツ』主題歌・米津玄師「Pale Blue」と藤井風「青春病」のMVの縦横比「1：√2」を深読みしてみた ※追記あり

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